Léviathan (2014)

#權力 #信仰 #世界



表面主線看似簡單，就是個體挑戰強權，當然結果慘敗的故事，但裡面其實明明暗暗藏著太多細節，朋友、父子、夫妻，暴力，權力，信仰，自然，世界。還有更重要的是，一些岔開的不知名小枝節（如 動物），和大量環境空鏡（好多大海、廢棄的船和房屋），其實都在表達創作者對宗教，以致世界怎樣運作的哲學思考 —— 你每天看著擱淺巨型鯨魚的骸骨暴露在光天化日之下有什麼感想? 牠們就是要生活在表面看似驚濤駭浪的大海之中；人類每日爲口奔馳，看著豬什麼都不用做就有人餵食，你會不會覺得牠們很幸福、特別羨慕？這就是電影世界又廣又深，又可愛的地方。

（網上有人說這是俄國版的《天註定》，倒覺得《天》有比較「腳踏實地」，這部有傾向哲學多一點）
（暫時看到的康城片都真的挺厲害呢）


Léviathan (2014) Andrey Zvyagintsev
台暫譯：纏繞之蛇

Saint Laurent (2014)

#人物傳記 #YSL #聖羅蘭



人物傳記想達到的是甚麼呢？我們都清楚知道所有 mediated 的東西都不可能完全真實，所以實在很難用「最真」來做目標；誠實地說，傳記都是取決於作者對人物的想法罷了。年初 Jalil Lespert 導演、Pierre Niney 主演的 Yves Saint Laurent，如果想到小學語文課閱讀理解有這樣一類題目：試爲作品重新擬定題目，我想給的答案一定是「背後的男人 —— Pierre」。年初的 Yves Saint Laurent 跟年尾這部 Saint Laurent 一個非常重要的分別是，前者有主角之一 YSL 的前男友加長期生意合作伙伴 Pierre Bergé （真人）的「加持」，後者則沒有；加上電影作者論，相信在 Saint Laurent 中，觀眾看到的更大程度是導演 Bertrand Bonello 對於 Yves Saint Laurent 此人物的看法。Saint Laurent 的主要段落集中於 YSL 本人六七十年代私人生活和事業上的故事，沒有順著時序鋪展 YSL 的生平，而是重組了不同時期的片段，展現 Bertrand Bonello 心目中的 YSL。

（（（以下含小劇透）））
電影前半段花了很大篇幅描述 YSL 的糜爛生活，煙酒不離手，濫藥、濫交，寫信給沒有再見的情人 Jacques 說想念他、想念那些瘋狂派對時，甚至有這樣一句對白：「我喜歡沒有靈魂的軀體，因為靈魂都在別的地方。」可是不良的習慣當然帶來壞影響，包括身體、精神上的健康，以至影響他的創作。
電影以騙進衣帽間一場精簡卻仔細地描寫了 Pierre Bergé 和 YSL 二人微妙的親密關係，也沒有抹殺 Pierre 對 Yves 在 YSL 品牌建立上一直以來的幫助，甚至說到他後來「入侵」、管制 Yves 的私人生活也是為了 Yves 的事業著想，但品牌由始至終的所有起起跌跌，最核心地發揮著影響力的還是每季推出的作品，還是作品背後的 Yves Saint Laurent 本人。
故事末段 Yves 為了逼自己交出作品，回到小時候的房間，找出從前的畫筆，想起幫姐姐襯衣服的片段，讓純粹的初衷戰勝了「蛇」的惡夢，卻捱壞身體，要住進醫院。工作室上下員工在沒有核心人物地帶領下努力趕製當季 collections 成為了電影高潮部份地序幕。

六七十年代的時尚圈當然有太多大家都（互相都）認識的名人，好友 Andy Warhol 都有「半出現」在兩部 YSL 的傳記電影之中。年初的 Yves Saint Laurent，名人派對一場 Andy Warhol 當然不能缺席，但不知是否找不到長相合適的演員，Andy Warhol 的出現實在相當尷尬，他的臉總是半掩在其他人頭後面。Saint Laurent 中的 Andy Warhol 則比較精彩，沒有鏡頭前的扮演，卻有他跟 YSL 的通信。信中他說到：其實我們都一樣，我們都想得到大眾的支持，我們都做到了。如此說話讓 YSL 掉進深深的迷思，甚至轉化成心理壓力，因為他就是不想只是延續著受歡迎的作品，絕對不要一直重覆著自己。

Saint Laurent 裡有不少 YSL「攬女」的畫面。他的同志身份一早都不是秘密，所以看到他在夜店裡給 model Betty Catroux 深深吸引的神情時，起初還有一絲驚訝怎麼導演會這樣處理，然後才想到，大概自己原本對同志身份，甚至對「愛」、「迷戀」的想像還是有點狹隘（最近還看了 François Ozon 最新的 Une Nouvelle Amie，說的正正就是一些難以簡單地下定義的「愛」）。YSL 一生的事業就是關於女人的美，如果說他是完全「不愛」女人的這才是難以置信吧？

導演 Bertrand Bonello 在最後為 YSL 經歷過的糜爛生活作出平反，這是創作者的觀點當然沒打算質疑，不過略嫌他對 YSL 的愛實在「太深」，那些初衷戰勝蛇的意象太過直白，跟前半著重點到即止地「平鋪直敘」的表達相違，甚至導演本人還客串一角，就在鏡頭前直接地說：「我很喜歡 Yves Saint Laurent，他死了實在太可惜喇。」好吧，我們都看到、聽到了。但也幸虧有 Bonello 對 YSL 的深愛，Yves 的一些小毛病甚至病態，表達出來的還算是可愛而非可怖。

無論如何，年尾這部入選康城電影節，並代表法國出戰明年奧斯卡外語片（香港派出蕭紅的黃金時代，也是人物傳記呢）的 Saint Laurent 實在比年頭的 Yves Saint Laurent 優秀。雖然沒有順著時序，人物心理的變化卻能完整地表達。而且，看到 YSL 無論他的人生還是品牌的成功、失敗，雖然也有身邊太多人的幫忙和影響（電影有交代了儘管 Yves 有時候是個不夠體諒員工逼大家無限 OT 的老闆，但公司聚餐一場他都說了：沒有大家的幫忙就沒有他了），始終歸功、歸咎也是因為 Yves Saint Laurent 才算比較公道吧。


Saint Laurent (2014) Bertrand Bonello 貝特朗波尼洛

時裝巨人的狂情歲月（港）/ 巴黎聖羅蘭（台）

3 coeurs (2014)

#愛情 #三角戀 #狗血



看電影前不會做足功課，預告也很少特意找來看，純粹給海報或導演的名字吸引到就會進場。可是巴黎這邊的電影院，放映時間到了還會先播二十分鐘廣告（小型的獨立影院則約十分鐘），很多時候我看到電影預告都是在這樣的情況下逼著看的。看過 3 cœurs 的 trailer 後還有點期待， 因為好想知道這樣處理得好可以很觸動人、處理得不好可以很「狗血」的故事發展下去究竟可以怎麼辦，更重要的是其中一個女主角是 Charlotte Gainsbourg。

到里昂出勤稅務官 Marc （Benoît Poelvoorde）準備回巴黎的晚上遲到錯過了火車，在街上認識了滿心煩惱的 Slyvie （Charlotte Gainsbourg），他們在城市裡逛了一晚、聊了一晚，並相約一星期後在巴黎的公園再見。約定當日 Marc 因為工作、健康、交通種種大小問題再次遲到，便決定再到里昂，但 Slyvie 以為 Marc 根本對承諾無心便果斷作出決定跟男友移居美國。Marc 在辦公室遇到徬徨失措在哭的 Sophie（Chiara Mastroianni）。Sophie 從小依賴姐姐，姐姐離開後她一個人根本處理不了母親留給她們的古董傢俱店，更因為財務的問題被稅局找上。Marc 主動幫忙，他們還發展成情侶甚至後來準備結婚了，才發現原來 Sophie 就是 Slyvie 的妹妹；而 Slyvie 也在妹妹婚禮當晚發現這段原本屬於自己的幸福。Slyvie 選擇了逃避，一直待在美國，直至母親六十大壽才一定要回來；Marc 再見 Slyvie 更加覺得這弄人的命運自己不應妥協，提出跟 Slyvie 出走（這對四五十歲的男女），但 Slyvie 一方便爲自己、爲這個男人痛苦，卻始終愛護妹妹 Sophie。這種不能解決的關係，其實三方面都深深受到傷害。

或者現實裡的命運安排可以更加曲折離奇，只是我們從第一身理解有限才不覺得而已；而電影帶著觀眾從全知角度看，卻看到那些表達宿命的元素都安插得太刻意完全不自然，沒用時可以隨手丟走，需要時順手撿回。
（（（以下含小劇透）））
例如故事首尾都發揮著關鍵作用的 Marc 的心臟病，除了起初看過一兩次醫生叫他要戒煙戒酒放鬆心情，中間幾年的故事好像完全無關似的，還有時看到他在一大班人的飯桌上喝酒，還因為要發現自己留給 Slyvie 的火機在 Sophie 那裏，中間重拾了抽煙的習慣。
還有為了鋪排結局的一面鏡子。經營古董家具店的 Slyvie 在拍賣會上以高價投下鏡子，Marc 第一次到店裡經過門口看了一眼，後來就搬到了 他跟 Sophie 的新居，安裝在不太「正常」的位置時 Sophie 還問了一句：「你會這樣看鏡子的嗎？」Marc 便把一張椅子搬到客廳正中央答：「這樣就行了。」（圍著客廳就是正常地擺放的沙發、電視等，唯有正中央放著一張椅子。故事的結局，因為 Slyvie 沒接電話 Marc 回到家坐在這張看起來太奇怪的孤獨椅子上，電話響起 —— 第一眼看到這個畫面覺得看起來很奇怪，想一下才明白原來要完成關於這面鏡的宿命... 好吧。

奇怪的除了那些為了表達命運的太不自然的元素，還有配樂。從頭到尾都會無端響起一些很懸疑的音樂，但這樣的故事有什麼好懸疑呢？每次看到配樂太大力的電影，我都會想到，如果用「藝術片」一點的方法來拍，就是少配樂，甚至不用配樂，以至少分鏡、長鏡頭，如果故事本身已經夠好，演員演技也夠好，不要太多「調味」就可以好看。
可惜這電影就是完全面向大眾的態度，不只配樂太多想煽動觀眾的情緒，結局還倒帶回到過去來一個「如果」... 不用了吧?" 其實大家都應該明白的了。

Charlotte Gainsbourg 的演出當然不會令人失望。還在想如果最後沒有「如果」，就讓她在電話那邊的鏡頭成為最後，讓觀眾帶著她低調地演繹的那份痛心和無奈離開，可能這樣還更有意思。今天早上看到一篇報道說她已經跟男友和幾個子女移居到紐約，因為她同母異父的妹妹去年底在巴黎自殺了，所以很想換個環境生活。想起早幾天 François Ozon 最新的 Une nouvelle amie，所有問題無論是不是問題也好，隱藏只會讓事情越來越複雜，坦白地面對便不是問題了。


3 coeurs (2014) Benoît Jacquot

女朋友的女朋友 Une nouvelle amie (2014)

#FrançoisOzon #愛 #男人女人



關於太複雜所以其實不應該有「定義」的情感關係。

女人是複雜的動物，兩個女人之間的感情可以非常非常複雜。電影的引子用短短幾分鐘時間就把兩個女生從小相識，到長大，各自結婚、生子，其中一方生病、離世的過程，還有當中微妙的關係（... 甚至我想說是「權力」關係）和情感表露無遺（用「電影」來說話的功力啊! ）但這一小段只是背景，真正故事發生在好朋友死後，主角和對方丈夫二人身上。兩個女人加一個男人的情感瓜葛，以「這樣」的方式伸延糾纏下去就更加不可能理順。不劇透地想說的是，原來好多「標籤」都太蠢。對於本身太複雜的人類、根本無以名狀的情感，語言能夠定義的實在非常有限。

François Ozon 的出品一向都兩種性格分明，很多朋友會給他的「認真系列」殺死，我卻是他的「黑色幽默系列」粉絲，神奇又可怕的是，你看得很開心的同時卻知道，其實他在「玩弄」一些很暗黑、很椎心刺骨的東西，你是不應該笑的，但你笑了。今天優先場看到他，聽他說話是超級溫文... 超級溫柔的:) 但他電影裡的角色卻可以把話說得好狠，爆發起來也相當激烈，不過爆發只是一瞬，而大部份時間都可以看到這位創作者實在太細心，對於一切對於社會大眾來說不算十分「正常」的東西也全部可以說得相當優雅。

盡量不要看 trailer，不要做 research，一早開估就不好看了。

（超喜歡，這一定是我的 2014 Top 3 :) ）


Une nouvelle amie (2014) François Ozon 法蘭索瓦·奧桑