16/12/2015

山河故人 (2015)





山河故人 (2015) 賈樟柯

《山河故人》於我來說也有一個鏡頭是很重要的「鑰匙」,在「1999年」的段落,慶祝晚會上,各式表演興高采烈,而台下擠滿觀眾,密麻麻的頭看不清臉上情感,只見人們互相簇擁推擠,如此畫面蘊含著碩大的力量,似是克柔而不暴烈的,卻任何個人都不可抗逆。 這種「浪」的感覺,跟主角的名字濤、經常出現在畫面上作為背景的浪、開場時濤跟大家一起練習的舞蹈動作、各人物尤其兒子到樂一路成長的經歷(成年人即使「意氣用事」還算可以憑自己的意志參與干涉命運多少,這位初長成的少年從小跟著父母漂泊,他自己的選擇好像才剛開始呢)...... 全部都似有呼應。

以力量強大但溫柔的浪作背景,可主角濤的自主性格(生活如何進步還是要親手包餃子、聽葉蒨文的《珍重》、終於套在狗身上的彩色毛衣、最後的舞蹈 ...... ),配合故事發生的場景山西汾陽這座古老的城市,終於我對這部電影的理解是:世界會一直推著你走,但你還是可以選擇保持著自己的;或者倒過來說 —— 半杯水,半滿還是半空 —— 你可以選擇很努力維持著自己不變,不過時代巨輪無論如何還是會一直向前「轆」的(滾動),無從抵抗。

預告:
https://www.youtube.com/watch?v=pdavQLgSuRg
(圖片截自此預告,沒記錯的話電影裡這個畫面應該是 4:3 的,感覺更加震撼)

p.s.
「每個人只能陪你走一段路,遲早是要分開的。」
想起陳綺貞的《家》:
https://www.youtube.com/watch?v=tXu-4BcZfE0

11/12/2015

冬蟬 (2015)



冬蟬 (2015) 黃飛鵬

《十年》短片集中的《冬蟬》有這樣一句 tagline:「當保育意識走到盡頭,我們還能保護什麼?」可是看過電影,心裡難免對「保育」這個詞有所保留。「育」所指的「養」實在包含太濃重「活生生的生命」的意味,《冬蟬》所展現的卻是悲觀、灰暗的「末日」,沒有出口。

( ...... 大劇透~ )

香港的近未來(片初應該沒有指明時間,但後來在一張記錄標本製作的字卡上有顯示是 2025 年),一對年輕男女努力為城市裡各種大小生活物品製成標本 —— 就是要在東西還沒完全消失之前把他們以標本的姿態保留下來。雖然說生活物品往往蘊含著大量歷史、記憶甚至感情,但標本製作就是最具體卻抽離、冷靜、理性的保存方式,而不像寫一篇文章,或者拍一段影片,其他人都能更加容易理解作者的思想感情。文初指對「保育」這個詞有保留,就是因為主角二人是在沒有選擇的情況下進行標本製作,那些世界已經再容不下、要遺棄甚至已經破壞了的物件,他們才去撿拾、保留,似乎已經不再有「生命」。
電影整體迷離奇幻的氛圍、詩意的影像、囈語般的對白容易讓人覺得艱深難懂,但初段有一場戲是打開《冬蟬》這道「謎題」的重要鑰匙:主角二人伏在地上記錄著陽光照進屋內的光線,女生甚至把男生的影子也用膠紙記下。看似二人之間的小情趣、小玩意,其實也象徵著他們製作標本的意義,就是光線、影子這些太短暫的東西,他們還是樂意記錄,即使其他人都不覺得很重要,即使這些只有他們二人在意。

不過這種特立獨行的勇往直前沒有在故事裡一直持續,反而更多是二人感到無力的描寫。電影取名「冬蟬」,所謂「夏蟲不可語冰」,究竟不能經歷「冬季」的不合時宜的事物,是否也包括不適應「世界發展」的人?
二人躺在床上談到睡眠和夢境。只能選擇睡或不睡,卻控制不了怎麼睡 —— 睡眠是休息,亦能令人聯想起靜止甚至死亡,外觀上亦似跟標本可有所關連;女生說夢到「阿迪的屋子」被推土機拆爛、紐西蘭的旅館被地震摧毀,而她只能躲著旁觀,或者事後圍著瓦礫一直走 —— 面對大世界的崩壞,其實我們都無能為力。
越來越多「活」的物件被逼要用標本的身份才得以保留,他們手上的標本箱都快要不敷應用。男生開始懷疑自己一直在做、一直相信的:不留下來就要消亡的東西原來太多,只憑二人之力能保多少?
「我是消亡中的還是活生生的?」男生要求女生把自己製成標本此重要的劇情轉折或許比較複雜。果然要完成盡力「保留」的使命,抑或是不願承認的想要放棄?是他自私地想先走一步,要女生為自己製作標本?意識到盡自己一切所能卻仍然無力,於是用自己最後的本錢 —— 生命向世界哪怕只是弱弱的也要作出控訴?

讓人化為標本的藥物有「亢奮、抑鬱、幻聽」的副作用,男生在化為標本之前對女生的「指責」和情緒爆發是受藥物影響還是真實心聲?他說夢到「阿迪和他的兒子」沒事,他拿起斧頭想砍開牆壁 —— 是整個充斥著悲觀思想和無力感的故事裡最具力量、最富反抗意味的設計,就在「最後」、不可逆轉的時候 —— 他想要逃出那個他最後的歸宿那小房間,他指控女生從來都只會躲著,即使不同意也不會發聲反抗。可是,最後女生有一段獨白,提到有些科學家認為毒打狗兒狗兒便喊叫,只是像敲鐘然後鐘便會響一樣的條件反射,簡單、純粹而不牽涉感覺、情緒,她懷疑他們一直在做的可能也不過是「敲鐘」,讓事物變成「無人聽見的噪音」而已。或者她一直都有質疑,或者由始至終她的無力感都比男生所感受到的更強(片初她敘述的夢境),只是在信念太強的男生身旁,她都選擇相信。於是最後只剩她自己的時候,她也著手把自己製成標本亦是相當容易理解的事。終於,為城市消極地保存事物的行動也要告一段落。

如看過黃飛鵬前作如《池之魚》、《寂靜無光的地方》的寫實風格,都難免為《冬蟬》的奇幻異色感到驚喜,尤其一段包括各種生物的蒙太奇(不過其實他也是有參與商業電影、廣告、MV 各種製作的攝影師,能控制不同風格的畫面又好像不足為奇呢)。共同編劇的黃靜對故事的詩意和文學性以及各種設計亦當然貢獻不少。充滿末日氣息卻又有無力的掙扎表現於房間裡各式各樣的大小設計亦多得美術的努力(applause~~)。
唯有怕低調的表達、緩慢的節奏容易把耐性較少的觀眾拒之門外(不把話說得清楚明白...... 「詩意」的「原罪」?)(關於每一種類型的影片也有它的「門檻」嗎?)(而《冬蟬》跟《十年》裡另外四部短片相比的確是沒有其他的直接易明);片中戲份全靠兩位主角承擔,不知是否兩位演員都沒有太多演戲經驗,抑或故事裡這種抑壓也實在難度不低,現在他們的演繹看來還略嫌內斂,未能把故事太豐富的信息和情感完全傳達。

導演曾表示,不讓事物任意消亡而好好保存,也是保留著他們將來哪一天重生的機會。不過看著電影的處理,我能閱讀到的還是相當悲觀。
當日在突破的放映會,映後有觀眾表示《十年》儼如「災難片」。的確,而且《冬蟬》這種接近「末日」的描寫實在更加灰暗,是非常具象而不含太多政治意義的、真正的消亡(《十年》的其他短片都明確牽涉中港矛盾,當然「香港」的末日也真的是「末日」...... 唉,我的香港");《浮瓜》和《方言》的故事也沒有出口,但壓軸兩部《自焚者》(即使沉重)和《本地蛋》也是懷有希望的,如此編排可見製作單位心目中的大抵是正面樂觀的「為時未晚」而非「為時已晚」。

(冬蟬劇照,攝影:Yau Mak)

29/10/2015

The End Of The Tour 當旅程結束時 (2015)




The End Of The Tour 當旅程結束時 (2015) James Ponsoldt

其實是兩個男人在五天相處裡的對話。極大量對話,不過還是很有趣的,不只聊天內容,還有兩個人物本身,以及角色之間關係的微妙變化。

從對世界每事每物的看法談到自己心裡面,關於創作,關於生活,關於生命。「傳說中」的著名作家當然有很「神」的部份但也不過是人(可能最抗拒這事實的並不是他自己呢),特別敏感、把事物看得通透,更加可能讓他比其他人脆弱;記者本身也寫小說不過沒有很成功,終於賴流行文化雜誌為生,希望透過訪問得到啓示偷師一下,抑或始終盤算藉此報導一舉成名。隨時意識任何「關係」:我和零食、我和電視、我和文化的關係都經常保持警覺(而我戴頭巾就是因為我想戴呀);對人,大概所有關係以至發展步伐都應該有共識,我們是記者和受訪者,我們是朋友,是泛泛之交還是知心好友,甚麼時候相識相聚,甚麼時候要準備分手離別。如果每個人根本就是孤獨的,有人想透過成就、獲得他人認同來讓自己滿足,有人想不斷拆解試圖找出解決方法;我們聽別人說話可能沒有真的聽到,還是要繼續自己在找自己的答案。

電影改編自當年訪問的錄音帶和訪問者 David Lipsky 的書,沒看過原著不能比較,但從電影看到很多很多顯示二人情緒或者關係變化的細節都很有心思;極大量對話,無論是聽的或者追看字幕還是會有一點累的,可是整體來說很有意思,值得的。兩位演員也很出色,Jesse Eisenberg 其實很會演細微的,常演喜劇的 Jason Segel 當這個看上去似乎大剌剌但裡面其實非常細膩複雜的文學作家也挺有驚喜。攝影、配樂都按每一部份的情緒自然地配合著,唯有拍到錄音機的鏡頭和它開關的聲音無論如何都總是突兀。

btw~
之前在 Sundance Film Festival: Hong Kong 看了幾部片這可算是最喜歡的一部。另外 The Witch 嘗試在 “導演很喜歡的”(我猜啦~) 古代巫術傳說裡加強比較現實的元素 —— 少年成長、家庭關係、信仰,也挺有意思;The Wolfpack 人物太有趣我還有很多很多太多事情想知道更多呢;而一直超級期待的 The Stanford Prison Experiment 反而有最失望,感覺過份依賴 close-up(甚至 extreme close-up)+ zoom in 來營造緊張的氣氛(到了中後段最嚴重的時候大概應該要數有多少個鏡頭不是 close-up 的...... - -" ),而且這心理實驗實在已經太著名了,真的期望看到更多導演對這個實驗的 interpretation 啊。

16/10/2015

他們的海 (2014)




他們的海 (2014) 黃瑋納

《他們的海》從漁民的生活開始卻不止於漁民。
挺喜歡他關於空間和聲音的處理。(*以下含小劇透*)妻子工作的食物工場困著機器運作的聲音和工友之間的閒聊,到街市買菜給菜販的叫賣對答包圍,在家裡等丈夫回家時風扇轉動、水滴和時鐘的聲音都很納悶(而吃飯時開著電視那電視的聲音其實是不重要的:) ;外公住在醫院老人病房,四周長者跟家人對話的題目都關於住院探病和身體狀況;祖父的墓地依山臨海,上山沿路一直都充滿著風聲與蟬鳴。
妻子不放棄工作,但可以選擇放假去中山逛逛,不放棄家庭也可選擇離家出走半天再選擇回來;患病老人或者很難選擇;離世的人沒有選擇,卻帶給後人一段好風景。
「做水手好咩?幫老細揸遊艇好咩?我淨係鍾意『下魚』釣魚。」丈夫是個「任性中年」,還想按自己的心意作選擇。或者「下魚」時海的聲音真的能蓋過一切(當然包括電話啊...... 在海上還想要 wifi 的人大概沒有很喜歡海吧?)。

p.s. 魚排上說要裝 wifi 那位先生的聲音也很有趣:)

- 2014 鮮浪潮大獎及公開組最佳電影。
-「影意志七導八部短片選」即將在星影匯放映。
fb event: https://www.facebook.com/events/450293525162468/
電影院購票網頁: http://www.metroplex.com.hk/zh_tw/movie/specials#group9

13/10/2015

Everest (2015)




Everest (2015) Baltasar Kormákur

(以下含小劇透)有一次事件,有一些人物,可是從材料的選擇取捨、攝影取景可以看到,電影的出發點似乎關於攀登高峰這種挑戰人類極限的運動究竟是怎麼一回事。
雖然演員名單上都是荷里活熟悉的名字,但這裡面並沒有一般荷里活電影的緊張刺激災難求生。登峰的過程或許真的艱苦卻漫長而沉悶,遇到困難只有當機立斷馬上下決定,哪有時間來個忐忑的 close up zoom in (!);威脅生命的危險往往悄然而來,死亡於自然來說更加不是甚麼值得大肆渲染的事;終於成功登頂或者可以從自己的口袋裡拿出一面小旗幟拍個照,抑或像 Jake Gyllenhaal 那個較輕浮的角色伸出手指篤一篤珠峰之巔;「上山容易下山難」並非胡說,已經經過長時間的體力消耗,再加上時間落後、其他資源都越來越緊絀,還遇到壞天氣 —— 無情或許也是雄偉大自然本性的一部份,可看著那些壯麗的風景又好像一切都甘願承受。
問那些著迷的人為甚麼喜歡挑戰自然,他們可能真的不能給出明確的回應,不過這電影還算用各種方法理出一套開不了口的答案來。

p.s. 對世界的小怨念(!) 是有些「緊張刺激」的電影就是愛濫用 extreme close up + zoom / track in 來營造張力。雖然這部 Everest 關於行山自己沒有太大共鳴,但它處理整件事的用心、手法我還是有點喜歡的:)

再 p.s. 唯有小小嫌最後的女兒真人片段似乎並不必須~

04/10/2015

La Haine 怒火青春 (1995) - 甚麼是青春





La Haine 怒火青春 (1995) Mathieu Kassovitz
甚麼是青春

La Haine 怒火青春 (1995) 從移民這社會問題,說到被邊緣化的社區裡一群街頭的年輕人作為年輕人。全程無論劇情、人物情緒、攝影、聲音處理所有都好像流動的狀態 —— 走在青春的路上未必常常意識到一個個分明的三岔路口,可能隨時不知道為甚麼會滑到哪邊 —— 卻又總不會覺得突兀反而很合理很 smooth。

片名 La Haine 意為 hate 仇恨、憎惡,或曰一種反抗、破壞的暴力情緒。巴黎市郊一群年輕人因為一阿拉伯裔青年在羈留期間被警察打至重傷入院,便上街包圍警察局試圖報復,警方出動防暴警察將示威者打傷、拘捕。98 分鐘的故事就是講述參與其中的猶太裔青年 Vinz 和他另外兩位朋友阿拉伯裔的 Saïd 和非洲裔的 Hubert 在暴亂後的一天如何渡過。
巴黎是全世界遊客都趨之若騖的目的地,是藝術文化勝地,矇矓印象中的巴黎人總是穿著時尚、懂得品味生活的;可巴黎市郊建有很多廉價房屋,住著較低收入、較低教育水平的人,還包括很多不同族裔的移民,他們經常受到歧視,還很容易被標籤成滋事份子。電影中 Saïd 和 Hubert 根本沒有參與暴亂也往往被人誤會,前來採訪的記者如是,連當地居民亦然;不過還可以怎樣回應甚至反抗嗎?Saïd 也討厭警察,可他做的只是在警車車尾畫上塗鴉罵一句髒話。Vinz 在暴動混亂期間撿到一柄警槍,他在家裡廁所對著鏡子扮演著拔槍殺人,可是他不像 Taxi Driver (1976) 裡的羅拔迪尼路,Vinz 有更加七情上面好像更加激動,可是他沒有拿著真槍亂舞只不過用手指裝扮一下,後來幾次面對真槍如在巴黎朋友家中友人玩俄羅斯輪盤、夜店的門衛被槍擊以至他自己拿著槍指著別人的頭他都顯得非常驚慌;加上最後的結局便更加諷刺。

La Haine 這種青春的騷動跟幾乎同期推出的英國電影 Trainspotting 迷幻列車 (1996) 不一樣,沒那麼放肆反而感覺更加貼近真實,狂妄底下其實是步步為營。Trainspotting 的故事裡人物好像受更多現實的掣肘,可是他們更加任性、更加為所欲為,配合風格化的攝影、剪接、配樂處理更加突顯效果。黑白的 La Haine 剪接節奏較慢,沒有很多分鏡,而用大量流暢的 hand-held 長鏡頭,跟著角色們在區裡到處遊走,這樣的處理可以增加連貫性和真實感;聲音的設計也非常有趣,同樣連貫,但有時卻有相反的效果,距離鏡頭較近的人物未必是該畫面裡的主角,讓觀眾聽清楚的反而是後面的對話或聲效。
近兩年的康城影展還有兩部類近題材的 Social realisme 作品:去年新導演環節的 Bande de filles (2014) 講巴黎郊區一群比 La Haine 主角年紀較小的女孩,電影表面上關於童黨,卻其實是一個女孩成長的故事,需要幾個轉折,不及 La Haine 只用一天時間來展示一個人物一種心態那麼瀟灑;今年的開幕電影 La tête haute (2015) 講邊緣少年的成長,牽涉他的年輕母親、家事法庭法官、社會福利機構、指導員、兒童院...... 批判社會制度的意圖太強、太明顯,以致電影讓人感覺說教。

Mathieu Kassovitz 憑 La Haine 27 歲便拿康城最佳導演果然並非浪得虛名,可是至今 20 年來讓人印象較深的似乎是他的演員身份,馬上想起大概是他在 Amélie (2001) 飾演的即影即有證件相機修理員吧。(去年他主演的 Un illustre inconnu (2014) 那個討厭成為自己只想扮演其他人的地產經紀也是個非常有趣的角色。)
Trainspotting 確定明年開拍續集;Mathieu Kassovitz 亦表示正在準備 La Haine 2,作為影迷、觀眾就拭目以待吧。

電影開始時旁白這樣說:「這是一個關於男人從 50 層高樓墜下的故事。下墜期間他不停安慰自己:『沒事,還好,沒事,還好......』其實下墜的過程並不重要,最後著地的一刻才算。」電影結束時同樣故事的主角換成了「社會」。地心引力太強,或者真的需要更加用力來做點甚麼嘗試抵抗才有機會止住跌勢。

* 延伸聆聽:
假音人 - 甚麼是青春
http://youtu.be/VWYR9hXAIfg

27/07/2015

Lava 熔岩熱戀 (2014)





Lava 熔岩熱戀 (2014) James Ford Murphy

Inside Out 玩轉腦朋友 / 腦筋急轉彎 的暖場短片 Lava 熔岩熱戀,雖然角色造型不十分吸引,不過故事簡單而富詩意。
Lava 是一齣動畫音樂劇,全片約 7 分鐘由一曲貫穿,唱出火山的愛情故事。Lava 原意指熔岩,讀音跟 Love 相似,歌詞亦在唱 "I Lava You"。故事巧妙地運用火山的特性(科學課啊~)—— 火山的生成、消亡時間數以千年萬年計,可想而知 Uku 那首「火山的祈禱」唱了多久;Uku 寂寞地看著其他生物雙雙對對,可是火山爆發的時候卻是「生物勿近」,唯有更加孤獨地向 "the earth, sea, the sky up above" 祈求一個伴侶;而火山的形成跟地殼活動有密切關係,所以四周地勢會容易出現變數,不過這又不是火山自己能完全掌握的事(延伸閱讀:如果對夏威夷的火山島感興趣可搜尋關鍵詞 "熱點" 繼續研究:)

縱然很多觀眾嫌兩主角造型不夠可愛吸引,但無可否認風景、光線、其他動物造型的設計都非常美。Pixar 的創意無限除了在情緒專員腦袋大冒險中完美體現,如此短短幾分鐘感人、浪漫、非常 "lavaly" 的漫長地等待愛的故事中亦見。

Lava 動畫片段:
https://www.youtube.com/watch?v=EqZVHEDLeaM

音樂:
https://www.youtube.com/watch?v=-7mRPjfeJ38

06/04/2015

影評學習筆記(二)杜魯福:電影評論七宗罪


Francois Truffaut, “Les sept péchés capitaux de la critique,” Arts (1955)
(我讀的是載於 Les plaisir des yeax (1987) 的版本,沒有連結~)



讀後理解,(當然..)(只能..)是我自己的文字簡單筆記:

-究竟影評人是甚麼?他們吃甚麼的(以甚麼維生)?有甚麼特定喜惡習慣嗎?

-影評人是「廢」的:即使全體一致地批評一齣大製作爛片,也不能阻止它在市場上獲得成功;但影評還是有它的影響力,不大,可能二十部電影裡面只有一部,就是一些有心的、低成本、沒有大明星參演的小型製作更有效果。

七宗罪:

1. 對電影歷史不熟悉
-不知道有些電影是 remake 的。
-隨便打開一本電影歷史書就抄卻不發現歷史書裡面的錯誤。

2. 對電影製作的技術不熟悉
-舉例:鏡頭運用、aspect ratio(攝影放映技術的發展)。
-有影評人撰文拿 Hitchcock 的 Rope 跟 Dial M for Murder 比較,是搞不清楚長鏡頭和多分鏡就亂寫。

3. 沒有想像力
- 他這段寫的 "l'imagination",除了是對每部電影的思考不夠,還包括對電影作者的輕視。就是不應該太輕易說一部電影言之無物,「你還是回去拍蝴蝶紀錄片吧」。

4. 「沙文主義」
-被自己的個人喜惡主導,應該根據客觀、具體的理由來評價。

5. 對於電影作者的偏見
- 寫著誰的名字就一定是大師作品盲目讚好,誰的就只管一味挑剔。其實很多導演都是一部成功一部失敗的。

6. 只靠電影作者來判斷電影的意圖
-應該好好掌握電影的歷史、電影製作的技術(第 1、2 點),這樣就可以從更多方面來掌握一部電影想表達的信息,尤其一些沒有高調、明顯地說明的。

7. 即使不是十分理解也亂寫
- 電影像其他藝術一樣,發展下去只會變得越來越複雜,影評人也不是甚麼都一定能看得懂、看得通。可是現實影評「生態」使然:誰最快速地解構一部很難看懂的電影就是「叻」最厲害;而且最先提供理據去分析、評價的,就會為那部電影定了調。

有趣結語兩句:
"Curieux exercice, curieux profession." (語帶雙甚至三四五關不只是想說好奇、求知欲強嗎:古怪的工作,古怪的行業?)
最後一句是如果你問我啊,我會說不要太看重影評覺得這是太重要的事呀~

:)

大家談到杜魯福 / 楚浮 / 特吕弗 ... Truffaut 的影評人身份時,都會說他的獨特風格:personnel, sincère —— 個人化、直率。雖然還沒讀過很多,但可以想像得到。藝術評論家的文字似乎「應該」保持一定的形像和風度,但感覺 Truffaut 更像國王的新衣裡面那小孩,會跳出來伸出手指指著大聲說:「啊,怎麼國王沒穿衣服就跑出來了!」(Le Point 特刊引了他曾經說:「每個影評人都有自己的風格,我無論欣賞還是批評都是毫不保留的。」)就這篇有關影評界的文章,這些「罪」裡面很多都是有指名道姓地寫出了很多電影、導演和影評人(還引文)作為根據的 @@



剛剛想查一些東西時 google 又給我看一篇文章,也放在這裡,是一些他的影評選段,讓大家知道他早期的電影口味。
http://www.allocine.fr/article/fichearticle_gen_carticle=18637515.html

文章開首引了一段他的說話,關於他身份的轉變。
Truffaut 說當他還是一個影評人的時候,覺得一部成功的電影,應該能同時表達出對於世界和對於「電影」的想法,例如 La Règle du jeu 和 Citizen Kane 就是很好的例子;可是當他成為一個電影人之後,他想要表達的就是「拍電影」的樂趣,或者關於「拍電影」的困擾,除此以外的他都不感興趣了。



p.s. (不是迷信,但)感覺 Truffaut 真的很水瓶男。

05/04/2015

影評學習筆記(一)


很想認真地學寫影評。先快問一下朋友拿個基本印象;我是 google 的朋友:)


专访《电影手册》前主编福东 让影评再慢一些– Mtime时光网
2010-6-18
  • 他认为,目前风靡网络的电影评论绝大多数还只是大家简单的聊天,尚不具备影评应有的严肃性和思想性

  • “网络给电影评论提供了新的空间和可能性,它不仅改变了作者的写作形态,也给作者提供了大量的新的有用的评论工具,比如我现在就可以用超文本、图片、声音等多媒体形式来评论电影。”福东说。

  • 但是,福东的精英意识依然浓厚,他觉得网络上的声音过于嘈杂。“成千上万的人都在发表意见,但大多数只是简单地说,这部电影真臭,那部电影很酷;这个女演员真性感,我好想和她睡觉……但这些都不是影评,只是说话,就像我们和朋友聊天一样。而影评,终究是要回归于写作的,严肃的写作这个文本要有野心,要有思想上的建构。”

  • 网络评论的优势是快捷方便,一部电影刚放映完,就会有人发布评论。[...] “那些快速的评论,本质上更接近于广告,而我是作家,不是做广告的。我很奇怪,为什么大家非要在一段时间内对一部电影发表意见呢?这是我反对的事情。影评需要你把思想放慢,去找属于自己内心的东西,而不是跟从你的本能,想到什么就写什么。只有动物才跟从本能。”


专访法国《电影手册》影评人:今年没有大师之作_网易娱乐
2013-05-27
  • 1950年创办至今,《电影手册》始终坚持站在只重浮华、商业性,依赖大制作和明星获得利润的商业大片操作的对立面倡导年轻的电影工作者拍摄直面生活、朴实无华的写实之作。中肯地说,戛纳和《电影手册》可以作为法国电影立场的两块阵地,多年来推动非好莱坞品味在全球的发展。

  • Chauvin:每天看三到五部片子。每天看电影之后还要写影评比较难,因为我们要和电影保持一定距离,不过这也是很好的练习,体会不同电影的乐趣。

  • 不哗众取宠的电影不会老
    网易娱乐:多数观众都觉得《阿黛尔的生活》比《移民》好。您怎么看?
    Chauvin:我觉得《阿黛尔的生活》还是有些假,太多的描述,有点幼稚,太多的导演意图,做爱镜头,有些太长,我觉得电影还没完,还没有片头片尾字幕。我想之后还会重剪,让电影更短。但《移民》很不同,非常内敛,拍的特别抽离,特别古典。其实这部片拍了很久,手法很平实。这部作品不只是电影,有很多导演的创意,比电影节电影更有想法。比如电影开头,男主角在移民中间,他自己一个人,我们以为他也是移民,其实他不是,但他又确实是移民。这就是他身份的悲剧和矛盾。这是很简单的手法,一直贯彻至结尾。即便是《阿黛尔的生活》也有不少刻意要让我们印象深的手法。但这部电影没有。这太精彩了。不是那么哗众取宠、让人惊奇,但这是最成熟的电影三十年后还是很棒的电影。它不会变老
    比如以前我特别喜欢《破浪》,我当时被震惊了。但《移民》不同,因为它没有刻意要让我们震惊,特别有力量,这部片子太美了。这是竞赛片里我最喜欢的。不过不得不承认今年竞赛单元确实没有大师之作。去年的《Cosmopolis》和《神圣车行》对我来说都是大师之作。但这不要紧,就是有些年灿烂,有些年有点暗淡。

  • Chauvin : 对于我,今年在沙滩上看斯皮尔伯格的《大白鲨》露天放映太美妙了。另外今早我采访了希区柯克的《眩晕》的女主角,特别感动。还有看《阿黛尔的生活》在电影放映厅里,和大家一起看这部片的时候的被电影打动,这是特别美丽的时刻。和一部好电影在一起的时候,这也是我们为什么需要戛纳电影节。去年看《神圣车行》的时候,大家在放映厅里面都入迷了,今年这个体验就是《阿黛尔的生活》,非常可爱。


专访电影学者大卫·波德维尔:最优秀的影评人存在于过去
2015 年 2 月
  • 对于资深影迷而言,通过阅读他的著作与影评,对于电影的理解一定能更上一层楼。

  • 不同于在主流媒体撰写专栏的大众影评人,波德维尔是典型的学院派影评人,长于电影理论和电影历史学研究。

  • 他投入严肃的电影理论研究当中,但并没有像一些电影学者一样,重视理论多于重视电影本身。

  • 他和诺埃尔·卡罗尔(Noël Carroll)在 1997 合著的《后理论:重建电影研究》(Post-Theory: Reconstructing Film Studies)中探讨 1980 年代后大理论(Grand Theory,包括利用结构主义符号学、后结构主义理论、拉康的精神分析以及西方马克思主义等理论对电影研究而产生的电影理论形态)的发展嬗变,批判将电影置于这些既定的时髦理论框架内而忽视电影乃艺术与技术的结合的研究方法,在美国电影学术界引起巨大反响和争议。

  • 2011 年,波德维尔在《电影评论》杂志上发表文章《针芒相对:为什么影迷和学者不能和平共处?》(Never the twain shall meet: Why can’t cinephiles and academics just get along?),分析从事电影研究的学者和媒体影评人之间对影评的差异化理解,前者重视大理论,后者关注电影制作本身

  • B:你怎么看新媒体对电影评论产生的影响? 在你看来,电影评论的黄金时代已经过去了吗?
    D:我认为新媒体改变了电影评论的速度和风格。人们都期待影评人能更快速地发表自己的观点,这令他们对电影的思考时间越来越少。现在仍有不少优秀的影评人,但我认为最优秀的影评人,如安德烈·巴赞(André Bazin)还是存在于过去。

  • B:你认为这些年观众对电影的认知有所变化吗?今年有不少电影反映了社会议题,你是否认同一部好的电影需要在社会层面引导人们反思一些事情?
    D:我觉得有一些好的电影能令人思考,另一些好的电影则令人发笑。


書寫之外 - 作為一個影評人 - 國藝會線上誌
2014.04
  • 藍祖蔚是從記者身份開始書寫影評的。作為台灣報社第一位外派到國際影展訪問報導的記者,他的壓力不小。為了不被看輕,也希望能夠在訪談中能到與眾不同的切入點,他總是做足功課,仔細研究導演、作品,訓練自己能在影展看完片的當下,便迅速及時得整理出對影片的評析與重點

  • 從兩位影評人的閱讀習慣和來源,可以發現,藍祖蔚專注于電影本身元素,從形式美學到題材,從音樂到影像元素分析。因而從其影評中,我們總會折服於他所提供的獨門分析,也能在他對文字美感的追求裡,感受到行文的韻律與聲調。而林木材的評論,總是充滿辯證與思索,沿著他反覆辯證的評論和觀察,讓讀者一同進入抽絲剝繭的思考中。就像他所期待的,電影不止是電影,而是整體社會文化和歷史的鏡子,而他的角色,是提供了脈絡讓讀者更清楚自己所觀看影像的前世今生。

  • 作為一個影評人
    回到原點,對藍祖蔚來說,電影的動人與否,他認為仍舊是最重要的。而動人,並非僅是情感上的感動,而是電影中所涵蓋的各種文化內涵、題材、演員,甚至技術(燈光、攝影),形式與內容是否精湛的表現出電影的豐富多元,說故事的方式是否精彩、引人省思。而對林木材來說,紀錄片中最珍貴的,是影片是否有獨立精神,拍攝者是否有足夠的反思與想法再現真實。他所指的獨立精神,是獨立於主流或者弱勢這樣二分法的立場之外,無論拍攝者自身的傾向為何,他是否保持著警覺,讓自己不掉入簡單選邊站的位置來呈現影片。


  • [林木材]認為作為一個影評人,這個身份讓他必須不停地學習成長和自我挑戰,也因此他認為,若是想要成為影評人,唯一的法門就是持續的寫,不要停止


放映頭條:專訪香港導演/影評人舒琪 - 放映週報 funscreen-No.241
2010-01-07
  • 我從評論開始,現在我又是在電影教育,教育跟評論很有關,你要分析這些理論,很多東西你要清楚,所以我還是覺得從理論出發會比較好。理論是讓你搞清楚你的理念,對一部電影有一個很透徹的認識。

  • [關於電影理論]
    葉月瑜:這種比較的方法本身就充滿問題,而且很多的矛盾。我認為這個華語正典的看法要重新整理,而不是用老套的方法直接套用,好像有了對比就可以正典化。
    舒琪:這個方法很不好的地方是,從評論的觀點來說,侯孝賢如果沒有人說他像小津的話(可是他不相信這個說法),他的電影發展可能就不一樣。
    葉月瑜:有些東西他就可以放開一點。
    舒琪:對,所以我說這些比較其實意義不大。
    葉月瑜:可是在80年代的時候很重要。
    舒琪:而且到最後這個影響就會影響電影歷史本身,例如日本也是。[...]

  • 問題是——[數位媒體的]影響是什麼?我認為影響是在於一種美學上的觀念,一種創作上的觀念,這才是我感覺最嚴重,而我也覺得有點無能為力,不知道該怎麼矯正的地方。我們拍電影要放出來給觀眾看才是電影,電影整個過程才完成。所以觀眾很重要,觀眾是要去完成一部電影,電影只是提供元素去激起觀眾。所以電影一定要留空間,由觀眾去填補這些空間,一定要留這個位置要給觀眾。現在很多電影就是把電影塞的滿滿的,就拋給觀眾。

  • 葉月瑜:所以現在的電影是不是越來越難看,我經常都這麼說。
    舒琪:對,因為它不會給你很大的樂趣,那個樂趣只會局限在那兩個小時。《2012》肯定會有很多人去看,我猜普通觀眾一定會覺得很好看。可是這個「很好看」不會停留,但是你希望電影停留。這好像也是很落後的觀念,現在會去看這些電影的,誰會希望帶一些東西出來?
    葉月瑜:或是說會去看很多遍,以前一部電影會看很多遍。
    舒琪:對啊,這個改變有很大的問題。現在電影也不會改變一些人。你看從前一些很厲害的導演都會說,我是看了哪一部電影才決定要做電影。現在你會看了《2012》後決定你要拍電影嗎?不會!如果你有這個決定是因為《2012》這麼厲害,這麼賣座,那你只是因為這個名跟利去做電影,而不會是因為電影裡面吸引你的東西。所以這個現象我完全沒有辦法,感覺很沮喪,越來越明顯。

電影是藝術的一種呀,所以關於藝術評論的也應該參考一下吧。

【美學筆記】Arnold Isenberg 論藝術評論/ Ethelred Little ~ 人文普及學會
2015 年 1 月 23 日
  • 藝術評論就是評價好壞,這可能是最廣為接受的論述;然而,在美學的討論上,對於藝術評論的本質問題(或稱meta-criticism)仍存在不少立場。對於 Frank Sibley, Michael Baxandall 和 Arnold Isenberg,藝術評論的目的是要幫助讀者察覺 (perceive) 到作品某些特徵。

  • Isenberg 對藝術評論的看法可見於他的文章 ‘Critical Communication’ (1949) 。在文章的起首,他把我們所見的藝術評論分為三部分 ── 價值判斷(V), 說明原因(R),和 訴諸準則(N)
    “A good starting point is a theory of criticism, widely held in spite of its deficiencies, which divides the critical process into three parts. There is the value judgment or verdict (V): "This picture or poem is good ─ ." There is a particular statement or reason (R): "─ because it has such-and-such a quality ─." And there is a general statement or norm (N): " ─ and any work which has that quality is pro tanto good"” (p. 330).

  • 他說明 (V) 需要以 (R) 作為依據;而 (R) 又需要由 (N) 支持── 也就是說,當評論一幅畫為好的時候,需要以某些原因作為依據;同時,這個原因之所以能證明一幅畫為好,是由於它符合了某些準則

  • Isenberg 認為原因 (R) 分為規範性與描述性 ── “V and R, it should be said, are often combined in sentences which are at once normative and descriptive” (p.331) ── 而只有規範性那部分,才是人們所說的藝術評論的重心。繼而,他認為在一方面規範性的陳述需要依賴於歸納上正確的準則 (N);而在另一方面,這個準則卻不存在

  • 即使在感官上我們有共同的準則 ── 在欣賞一幅畫時有共同的感受 ── 也不能推論出藝術評論有一套準則用以支持價值判斷

  • 在這段評論中[引用了藝術評論家 Ludwig Goldscheider 對 El Greco 畫作 The Burial of Count Orgaz 的討論],出現了一些對畫作特徵的描述,但Isenberg 卻認為這些特徵不是使得一幅畫作為之好的準則,原因在於:同樣的特徵常在其他地方發現,而在其他地方時,評論家卻不會認為它們那些是好的畫作

  • 或者我們可以參考 The Critical Imagination 作者 James Grant的論證建構:
    (A1) If the truth of R supports the value judgement, then there are true norms to the effect that any work with the property attributed by R is pro tanto good.
    (A2) But there are no true norms to this effect.
    Therefore,
    (A) The truth of R offers no support for the value judgement.
    (B) If the truth of R offers no support for the value judgement, the best explanation of R’s function is that using it is a way of getting the reader to perceive.
    Therefore,
    (C) The best explanation of R’s function is that using it is a way of getting the reader to perceive.

Ethelred Little | 【美學筆記】Noël Carroll 論藝術評論(上)
2015 年 1 月 21 日
  • 在著作 On Criticism (2008) 中,他提出「藝術評論就是評價」,所謂評價不只是單純說它好或不好,而是要說明原因

  • 但不同Isenberg的是,Carroll 沒有因此而認為我們不能評價藝術;他因此而提出:藝術品需要按類別來評價

  • 同樣的畫面,在不同類別下帶給觀眾不同的情緒,滑稽與否需視乎你如何分類。

  • 當初分類的目的就是要幫助欣賞和評價


Thanks google:)


下回讀兩篇文章:
  • David Bordwell - Academics vs. Critics : Never the Twain Shall Meet : Why Can’t Cinephiles and Academics Just Get Along?
  • Francois Truffaut - Les Sept Péchés capitaux de la critique


27/03/2015

喔,「市場」嗎?




有時候會嘗試這樣想:當討論鑽到一個自己不是很熟悉的角落,或者應該嘗試把其中的方程式抽取出來,換上一個自己接觸多一點點的代數,然後,事情就會比較容易明白。

不如找一個自己比較貼心的藝術範疇,可以是音樂、繪畫、雕塑、戲劇…… 我比較偏心電影:)

19/03/2015

Party Girl (2014)




Party Girl (2014) Marie Amachoukeli, Claire Burger, Samuel Theis

這是一個關於年屆六十的舞女下嫁老主顧的故事。

(劇透)(電影好看! 要看)

姐妹們恭喜她終於上岸;年少瘋狂時生下幾個不知生父是誰的孩子,甚至孩子的孩子,也爲她能終於找到可以相守的人而高興;男人的朋友也覺得這個有趣的女人很好,這對剛退休的情侶大概可以快樂地度過餘生。可是,舞女身體很誠實,她喜歡的是自己,她喜歡自己的模樣,她喜歡自己抽煙、喝酒、跳舞,喜歡自己本來就是個 party girl。

其實她很早就意識到問題了。雖然她的事業走下坡了,開工的時候都是一個人坐在吧枱喝酒而沒什麼生意,但喝醉了落場時負責保安的大隻黑人哥哥總會把她抬回宿舍,她的房間可以很混亂,她自己可以很混亂,還有姐妹們一起上快餐店一邊逗著店員聊,一邊吃著管它是宵夜還是早餐。搬離宿舍跟一個男人一起生活,大伙人在一起的時候她可以繼續當一個有趣的女人,但安靜地待在這個家裡,她要把自己的東西收拾好,她要負責清潔打掃,男人說夜了要回家她卻想繼續喝酒和跳舞,男人說不要在家裡抽煙,不要在飯桌上抽煙,她吐著煙說,難道連這小小的自由也沒有了嗎。
她跟姐妹說她對這段婚姻還是有點懷疑,姐妹們說這是正常的,因為你的新生活要開始了;她四個子女全部生父身份不詳,樣子也完全不同,只有大女兒跟她長得最像,而她最疼的小兒子長得最漂亮,她說他的性格跟自己一樣,所以只跟他說心事,婚前一晚她說:「其實我一直最想的,就是跟你去巴黎生活,不是要纏著你,我會去隨便找份工作。」兒子說巴黎不是她想像的美好,她去了根本沒事可做,還是跟這個男人待在一起才會得到幸福吧。
婚禮當日,所有人都太高興,婚宴上子女還輪流說著心裡的話(我們有時懷疑婚禮、婚宴的意義,最堂皇的說辭是,結婚不就是兩個人的事嗎;但有時候,就是要找個特別的場合作藉口,做些平常完全不會做的事 —— 這也不代表我就是隆重婚禮的支持者,我反對形式化的所有事情)可是筵席過後,回到家裡只有她和他,身體很誠實,終於也逼出她口裡的誠實:「我不知道…… 我也懷疑自己是不是愛你的。」

有人說故事沒有新意,但的確有些電影有些故事就不是賣新奇、意想不到的念頭,而是豐富、細緻的情感。這是今屆康城的 Caméra d'Or(新導演獎),三位導演在 La Fémis 唸書時就開始合作,這是第一部長片,而且 ---------(以上是我甚麼都不知道的去看戲後,先記低自己看到甚麼,再一邊 google...)啊!!!!!! ----------- 原來這是真事改編的,而且裡面大部份都是真人演繹。主角 Angélique Litzenburger 就是 60 歲的時候才從夜店退役的脫衣舞女郎,而戲中母親特別疼的小兒子 Sam 就是其中一位導演 Samuel Theis(自己本身也是個演員)。電影雜誌 Premiere 說的太好,它不卑微也不悲情,真的,如果賣悲情可能會很嘔心,也不是主角們想要的吧;母親在訪問裡也說,她 60 歲第三任丈夫要求她退下的時候真的有點不開心,因為她喜歡她的事業,她說她年輕的時候曾經在德國、南斯拉夫、法國巡迴演出,她是 "une reine de la nuit"(黑夜的女皇)(!!)。
大概好多事情還是關於性格和,心;別人可以給你分析好不好,嗯,腦袋都知道,但身體卻總是誠實的。


16/03/2015

The Imitation Game 解碼遊戲 (2014)



是有點失望的。主要的題目是用 code - decode / secret 來說 different - normal,雖然他這題目我也喜歡,但好像小/少了一點點。有評論說電影創作者將歷史和 Alan Turing 這人物扭曲為的是將他打造成「悲情同志」(結局時被逼接受拗直療程,讓他頭腦口齒不清手震連 cross word puzzle 都玩不到了,就是為了不離開他的 "Christopher"),不過,矛盾的是,儘管真有如此心意,電影還是將關於同志的訊息適量淡化(少年時他被同學欺負的原因是他們要找個「怪人」來成為他們施用暴力的對象,然後才出現 Christopher 來安慰他(反而後來他們兩個小男生坐在樹下這麼浪漫,又在課上傳 encrypted 的字條,那些欺負人的同學卻通通消失了,證明有關欺凌行為都跟恐同完全無關(?))),擺在枱面的說辭還是自我肯定 "different taste, different preference, think differently"(又用 Joan Clarke 此人物來說數學科學的世界裡男人才是「正常」,你是女人你在這男人的世界男人的領域這麼奇怪當然會受到白眼;而且女子二十幾歲還沒結婚實在不能接受)。

沒有很仔細地研究過 Alan Turing 的傳記和當時戰爭的細節,可是總會看過一些他的照片。照片裡閃亮亮的眼睛和笑容,實在很難想像他只是一個只管封閉著自己、跟全世界保持距離的科學家吧?(如果真的讀三兩篇關於他的文章,就會知道任何其他人對他的描述都跟電影裡完全不一樣)
愛情方面,電影裡只有提到 Christopher(少年時的種種,還建議他研究 coding,到了最後 Turing 寧願身體受苦也不捨 "Christopher")和 Joan Clarke(分手時寧當負心漢也不讓她冒危險),非常情深,甚至不擅交際一直都沒甚麼朋友,不怎麼跟其他人溝通交流似的,那麼後來他被檢控的事不會有點突然嗎? 如果真正的 Turing 就是個不修邊幅、交過很多男朋友(最後讓他被檢控的一段關係是「忘年戀」)甚至可能「花枝招展」的人,這樣就跟大眾——今時今日——「可以接受」的同志形像距離太遠了?便會較難讓觀眾「喜歡」這個角色,投入在他的故事裡面了?
所以——今時今日——主流電影裡面同志的形像還是有限制,所謂「同志電影」還是一個跟大眾有點距離的「類別」嗎?

除了關於「同志」,也繼續人物傳記有好多種
思考題是:
不只出於「道德」的考慮,如果為了戲劇效果,將人物、歷史大幅度改動可以嗎?
主角是歷史人物已經死了「還好」(說他為了保住自己是 homosexual 的秘密包庇間諜...... 嗯,其實也不是很好"),如果是還在世的呢?如果因為電影劇情的改動讓真實的人物不斷受人指點呢?


解碼遊戲 / 模仿遊戲 The Imitation Game (2014) Morten Tyldum

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延伸閱讀

【盜碼賊的靈圖】 ----惟得

11/03/2015

Vincent n'a pas d'écailles (2015)



Vincent n'a pas d'écailles (2015) Thomas Salvador

關於 "superhero" 的超級小品,片名直譯「沒有魚鱗的 Vincent」,來到香港的話就會是「飛魚俠」了?

跟海報上畫的一樣,當 Vincent 一沾到水,就會變得很大力、跑/游得很快、跳得很高,但日常的他只是個瘦瘦的、寡言的「古怪正常人」,他總是有意無意的避開其他人,還特意搬到一個湖邊小城,因為他只想安靜地過日子,閒時自己一個跳進湖裡當下「飛魚」就好。不過有一天,他交到女朋友了,然後又有一天,一件很小的事讓他忍不住在其他人面前展示了他的異能。

自編自導自演的第一部還挺不錯,最簡單最少的 camera movement 是故意要跟那些「真正」的 superhero 電影相反的嗎?(當然很多設計也是規模、資金所限吧?)而且對白很少,幾個人物都不怎麼說話的,就是那種沈默、靦腆、尷尬營造出來的幽默非常有趣,但真的略嫌野心太小了,1 小時 18 分鐘的故事內容太少了…… 可是也可以理解,就像主角一樣嗎,如果只不過想簡簡單單,好吧 —— 不過還是不行,不是你說想要安靜就可以不理,很多你討厭的東西還是會來找上你的。
亂諗一吓,亂嗡:在沒有安靜的今時今日的香港,如果有一班只不過想安靜地過日子的 hidden "superhero"... : |

可以看下 trailer,就是這種尷尬了:)
http://youtu.be/SsTr05nuXuM
「你不要說啊,一定不可以跟任何人說的。」
「… 可以再來一次嗎?」「…可以。」
「第一部法國超級英雄電影,100%保證沒有電腦特效」

有趣的點子,加上各種關於電影的特別的技巧,小型電影製作也可以很有趣的呀。


08/03/2015

Inherent Vice (2014)




Inherent Vice (2014) Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson 的最新作品 Inherent Vice,改編自美國作家 Thomas Pynchon 的同名小說,故事發生於 1970 年的Los Angeles,嬉皮士私家偵探 Doc 應前女友要求追查其富商男友失蹤的案件。

入場前甚麼都不知道,不知道導演是 Paul Thomas Anderson,不知道是小說改編,對故事更加完全沒有概念,只在地鐵看到懷舊美式畫風仿《最後的晚餐》海報好像挺有趣便去看。結果看得有點吃力,起初還嘗試記住他偷偷抄在紅色小本上的筆記(「偵探故事」嘛~),可是當一個又一個又一個又一個人物 (...) 匆匆出現又消失,才開始明白可能這部戲並不是看劇情的便放手(放棄),而且這裡一小段那裡一小段的劇情拼湊起來節奏可以算是散漫的;沒有能聽懂嬉皮士世界所有對話的英語能力(沒有字幕.... 法文字幕"),也有一些「低俗」笑話有點好笑;Joaquin Phoenix 飾演的嬉皮士滿面鬍子,一頭亂髮頂著草帽,踢著涼鞋,常常抽著根煙(大麻,甚至 cocaine)四出跟不同的人打交道找線索,卻又是義氣仔女,拖他落水以致越踩越深的前女友 Shasta 迷人、神祕,原來連名字都是符號。故事以外還有對當時美國社會種種問題的指向,當然這些我都是後來才掌握的。

各大電影雜誌都好像挺喜歡這部戲,讚他是優秀的改編,充滿文學性。讀了英國 BFI 出版的雜誌 Sight & Sound(2015 年 2 月號),Paul Thomas Anderson 在訪問說到,小說裡實在太多資訊了,就像我們的生活一樣,圍繞在身邊的資訊多到已經變得不重要,所以他寧願著重傳遞整體瀰漫的氣氛(mood);當然電影背後的故事是合乎邏輯的,因為他有忠於原著沒怎麼作改動,觀眾可能會因為追不到劇情而感到迷惑,但你只要跟著 Joaquin Phoenix 走,在意他在意的東西就可以;而且更重要的是,就像很多人一樣 —— 對舊情人的念念不忘,無論走到哪裡都好像還被她牽連著。

於是在想的是,如果我只看電影,事前事後都不去找電影相關的任何東西呢?改編電影實在應該跟原著文本一起考慮?


03/03/2015

Birdman 飛鳥俠 / Boyhood 我們都是這樣長大的 (2014)



終於看了 Birdman(《飛鳥俠》 / 《鳥人》--台譯「鳥人」是「碰巧」double meaning 了的?)。原本有為 Boyhood 失落奧斯卡而超級失望,可是看了 Birdman 後覺得好正,兩部我都很喜歡啊。
Boyhood 把真實的 12 年濃縮成 165 分鐘,整個製作就是生命的模樣,那些年發生甚麼事就作怎樣的反應,無論經歷甚麼還是會繼續走下去的(他們說當時唯一的第二手準備就是 touch wood 如果 Richard Linklater 中途不能拍下去就由 Ethan Hawke 補上當導演繼續完成--哇喂 @@!!);Birdman 模仿真實的一鏡到底兩小時,卻是「扮」不剪接地剪接了心魔落力唆擺到安坐馬桶之上,肉身半生努力掙扎終臻於化境,作者置身局外笑蒼生 "the unexpected virtue of ignorance"。
入世出世都同樣精彩。不過呢,如果必須二選一的話,樸實抑或強力表現,口味關係我還是會偏心前者的:)
(口味啊:有人覺得 Boyhood 流水賬、平鋪直敘、悶,又有人覺得 Birdman 太過造作矯扭)

還有很多人讚好的 The Imitation Game 未看
還有 trailer 似乎挺有趣但 poster 超級大美國的 American Sniper 未看
還有 Selma 要多等一個星期
The Grand Budapest Hotel 很有趣但太不像是那個「遊戲」的,The Theory of Everything 才是
Whiplash 我很不喜歡:]
其實還有 Foxcatcher 非常非常好!! 沒有得到很多很好反應是真心可惜的(對於主流荷里活來說有點「太藝術」了?" ... 「所以」才會在康城受賞識?)


飛鳥俠 / 鳥人 Birdman (2014) Alejandro González Iñárritu
我們都是這樣長大的 / 年少時代 Boyhood (2014) Richard Linklater

24/02/2015

法國凱撒獎 César 2015



各處鄉村各處例嗎?法國凱撒獎 César 似乎也挺著重培養年輕一代。

今屆 César 的影帝、影后都只有 25、26 歲,而提名名單中卻明明不乏實力備受肯定的名字,好像 Juliette Binoche 和 Marion Cotillard 幾乎都爭到荷里活那邊了,最佳女主角的得獎電影更是新導演的作品;Best Foreign Film 好片雲集(Ida、Winter Sleep、Two days one night、Boyhood、The Grand Budapest Hotel、12 Years a Slave),最後得獎的是 Xavier Dolan 的 Mommy。甚至頒獎禮前還辦了好些活動來推廣年輕演員,其中一個活動挺有趣的,就是讓一眾新演員各自邀請前輩演員當自己的 godfather/godmother —— 常常記住 Ludivine Sagnier 是 8 femmes《八美千嬌》裡那個小女孩,其實那已經是十幾年前的事,現在她是名符其實的前輩了(也已經成為母親喇)。

25 歲的 Pierre Niney 憑 Yves Saint Laurent《聖羅蘭》獲封影帝,成為 César 史上最年輕的最佳男主角 。他在領獎時特別向 César 的所有評審選民致謝:他們對一眾年輕導演、演員的支持,他看成是一份大大的 kindness(bienveillance,仁慈、寬容?),這份 kindness 正是年輕一代需要的,對於還在夢想的他們實在太重要。
(補充一個資料:Pierre Niney 不只是長得非常俊美:) 的電影和舞台劇演員,還自編自導也間中自演了一齣電視短劇 Casting(s),現在正放映第二季。去年的頒獎禮還特別給了他一節時間,除了他特別為 César 製作的一集 Casting(s),也讓他在頒獎時作點小演出。)
於是頒獎禮季節思考題是,其實「獎」是什麼?「最佳」有什麼標準?如果各有各好的話,不如用其他準則來決定得獎者——例如,效果——這樣又可以嗎?由電影業自己頒發的獎項,所以評選的「準則」就是業界認同甚至覺得應該推廣的價值就可以了?

p.s. 其實我很喜歡 Une Nouvelle Amie,男主角 Romain Duris 的演出實在太~~~厲害!!

Pierre Niney 的致謝辭(法文):

"Merci.
Merci beaucoup.
 J’ai eu l’impression… j’ai eu la sensation d’être en caméra subjective et d’arriver dans une autre vie et de voir Juliette Binoche et Kristen Stewart me tendre un César...
C’était très étrange. Waouh.

"Merci aux votants, merci à tous ceux qui ont voté pour moi. Du fond du cœur.
Merci à Jalil Lespert. Merci Jalil, merci de ta confiance évidemment, de ta sensibilité avec laquelle tu nous a filmés, Guillaume, Charlotte et moi. Merci de ton intégrité et de ta fidélité.
Et puis Je vais remercier Wassim Beji, SND.
Et puis évidemment Guillaume Gallienne. Guillaume qui est l’autre moitié de ce film, l’autre moitié de ce couple, de cette histoire de création, de cette histoire d’amour, Guillaume qui est fatalement l’autre moitié de ce César. Mais comme t’en as déjà eu cinq je vais le garder celui-là par contre, l’année dernière - si ça te va comme ça.

02/02/2015

Turist 婚姻風暴 (2014)



Turist (2014) Ruben Östlund
婚姻風暴(台)

超 級 精 彩 ! ! ! (*-*) !
故事關於到雪山渡假的一家四口,因為目睹雪崩一剎的即時反應,引發了越演越烈的家庭危機。

之前看阿根廷的 Wild Tales 是瘋狂黑色喜劇,所有人都會得到最戲劇性的毀滅(可以是死,或者其他如名譽受損,總之沒有誰有好結果);這部 Turist 則是「尷尬諷刺喜劇」(!),一次雪崩之後夫婦、家庭、情侶(主角夫婦的朋友)之間一幕又一幕爭吵引發的不是情緒爆發倒是不斷的尷尬 —— 情緒爆發甚至攘成悲劇某程度上可以看成一個句點,但尷尬卻是未解決的,很難完結的。是「喜劇」嗎?裡面每一場戲可都是很認真的,只不過原來那些不能解決的尷尬作為外人(觀眾)看來竟然這麼可笑。
電影用雪(滑雪、雪崩、滑雪場、渡假酒店...)諷刺了作為男人(夫 / 父)、女人(婦 / 母)、家庭一份子這些角色,關於相處,關於溝通,關於誠,卻也關於不能太誠實。

代表瑞典競逐奧斯卡最佳外語片九強止步,自己口味關係很喜歡黑色幽默所以有偏心地更喜歡這部和 Wild Tales:)
(Wild Tales 說文明城市的「病」原來是世界共通的,這部說的男女關係、家庭關係當然也完全各地適用;而 Wild Tales 是短片集,這部真的就在一對夫婦、一個家庭的故事不斷發展下去啊)