很想認真地學寫影評。先快問一下朋友拿個基本印象；我是 google 的朋友:)
专访《电影手册》前主编福东 让影评再慢一些– Mtime时光网
2010-6-18
- 他认为，目前风靡网络的电影评论绝大多数还只是大家简单的聊天，尚不具备影评应有的严肃性和思想性。
- “网络给电影评论提供了新的空间和可能性，它不仅改变了作者的写作形态，也给作者提供了大量的新的有用的评论工具，比如我现在就可以用超文本、图片、声音等多媒体形式来评论电影。”福东说。
- 但是，福东的精英意识依然浓厚，他觉得网络上的声音过于嘈杂。“成千上万的人都在发表意见，但大多数只是简单地说，这部电影真臭，那部电影很酷；这个女演员真性感，我好想和她睡觉……但这些都不是影评，只是说话，就像我们和朋友聊天一样。而影评，终究是要回归于写作的，严肃的写作，这个文本要有野心，要有思想上的建构。”
- 网络评论的优势是快捷方便，一部电影刚放映完，就会有人发布评论。[...] “那些快速的评论，本质上更接近于广告，而我是作家，不是做广告的。我很奇怪，为什么大家非要在一段时间内对一部电影发表意见呢？这是我反对的事情。影评需要你把思想放慢，去找属于自己内心的东西，而不是跟从你的本能，想到什么就写什么。只有动物才跟从本能。”
专访法国《电影手册》影评人:今年没有大师之作_网易娱乐
2013-05-27
- 1950年创办至今，《电影手册》始终坚持站在只重浮华、商业性，依赖大制作和明星获得利润的商业大片操作的对立面，倡导年轻的电影工作者拍摄直面生活、朴实无华的写实之作。中肯地说，戛纳和《电影手册》可以作为法国电影立场的两块阵地，多年来推动非好莱坞品味在全球的发展。
- Chauvin：每天看三到五部片子。每天看电影之后还要写影评比较难，因为我们要和电影保持一定距离，不过这也是很好的练习，体会不同电影的乐趣。
- 不哗众取宠的电影不会老
网易娱乐：多数观众都觉得《阿黛尔的生活》比《移民》好。您怎么看？
Chauvin：我觉得《阿黛尔的生活》还是有些假，太多的描述，有点幼稚，太多的导演意图，做爱镜头，有些太长，我觉得电影还没完，还没有片头片尾字幕。我想之后还会重剪，让电影更短。但《移民》很不同，非常内敛，拍的特别抽离，特别古典。其实这部片拍了很久，手法很平实。这部作品不只是电影，有很多导演的创意，比电影节电影更有想法。比如电影开头，男主角在移民中间，他自己一个人，我们以为他也是移民，其实他不是，但他又确实是移民。这就是他身份的悲剧和矛盾。这是很简单的手法，一直贯彻至结尾。即便是《阿黛尔的生活》也有不少刻意要让我们印象深的手法。但这部电影没有。这太精彩了。不是那么哗众取宠、让人惊奇，但这是最成熟的电影。三十年后还是很棒的电影。它不会变老。
比如以前我特别喜欢《破浪》，我当时被震惊了。但《移民》不同，因为它没有刻意要让我们震惊，特别有力量，这部片子太美了。这是竞赛片里我最喜欢的。不过不得不承认今年竞赛单元确实没有大师之作。去年的《Cosmopolis》和《神圣车行》对我来说都是大师之作。但这不要紧，就是有些年灿烂，有些年有点暗淡。
- Chauvin : 对于我，今年在沙滩上看斯皮尔伯格的《大白鲨》露天放映太美妙了。另外今早我采访了希区柯克的《眩晕》的女主角，特别感动。还有看《阿黛尔的生活》在电影放映厅里，和大家一起看这部片的时候的被电影打动，这是特别美丽的时刻。和一部好电影在一起的时候，这也是我们为什么需要戛纳电影节。去年看《神圣车行》的时候，大家在放映厅里面都入迷了，今年这个体验就是《阿黛尔的生活》，非常可爱。
专访电影学者大卫·波德维尔：最优秀的影评人存在于过去
2015 年 2 月
- 对于资深影迷而言，通过阅读他的著作与影评，对于电影的理解一定能更上一层楼。
- 不同于在主流媒体撰写专栏的大众影评人，波德维尔是典型的学院派影评人，长于电影理论和电影历史学研究。
- 他投入严肃的电影理论研究当中，但并没有像一些电影学者一样，重视理论多于重视电影本身。
- 他和诺埃尔·卡罗尔（Noël Carroll）在 1997 合著的《后理论：重建电影研究》（Post-Theory: Reconstructing Film Studies）中探讨 1980 年代后大理论（Grand Theory，包括利用结构主义符号学、后结构主义理论、拉康的精神分析以及西方马克思主义等理论对电影研究而产生的电影理论形态）的发展嬗变，批判将电影置于这些既定的时髦理论框架内而忽视电影乃艺术与技术的结合的研究方法，在美国电影学术界引起巨大反响和争议。
- 2011 年，波德维尔在《电影评论》杂志上发表文章《针芒相对：为什么影迷和学者不能和平共处？》（Never the twain shall meet: Why can’t cinephiles and academics just get along?），分析从事电影研究的学者和媒体影评人之间对影评的差异化理解，前者重视大理论，后者关注电影制作本身。
- B：你怎么看新媒体对电影评论产生的影响? 在你看来，电影评论的黄金时代已经过去了吗？
D：我认为新媒体改变了电影评论的速度和风格。人们都期待影评人能更快速地发表自己的观点，这令他们对电影的思考时间越来越少。现在仍有不少优秀的影评人，但我认为最优秀的影评人，如安德烈·巴赞（André Bazin）还是存在于过去。
- B:你认为这些年观众对电影的认知有所变化吗？今年有不少电影反映了社会议题，你是否认同一部好的电影需要在社会层面引导人们反思一些事情？
D：我觉得有一些好的电影能令人思考，另一些好的电影则令人发笑。
書寫之外 - 作為一個影評人 - 國藝會線上誌
2014.04
- 藍祖蔚是從記者身份開始書寫影評的。作為台灣報社第一位外派到國際影展訪問報導的記者，他的壓力不小。為了不被看輕，也希望能夠在訪談中能到與眾不同的切入點，他總是做足功課，仔細研究導演、作品，訓練自己能在影展看完片的當下，便迅速及時得整理出對影片的評析與重點。
- 從兩位影評人的閱讀習慣和來源，可以發現，藍祖蔚專注于電影本身元素，從形式美學到題材，從音樂到影像元素分析。因而從其影評中，我們總會折服於他所提供的獨門分析，也能在他對文字美感的追求裡，感受到行文的韻律與聲調。而林木材的評論，總是充滿辯證與思索，沿著他反覆辯證的評論和觀察，讓讀者一同進入抽絲剝繭的思考中。就像他所期待的，電影不止是電影，而是整體社會文化和歷史的鏡子，而他的角色，是提供了脈絡讓讀者更清楚自己所觀看影像的前世今生。
- 作為一個影評人
回到原點，對藍祖蔚來說，電影的動人與否，他認為仍舊是最重要的。而動人，並非僅是情感上的感動，而是電影中所涵蓋的各種文化內涵、題材、演員，甚至技術（燈光、攝影），形式與內容是否精湛的表現出電影的豐富多元，說故事的方式是否精彩、引人省思。而對林木材來說，紀錄片中最珍貴的，是影片是否有獨立精神，拍攝者是否有足夠的反思與想法再現真實。他所指的獨立精神，是獨立於主流或者弱勢這樣二分法的立場之外，無論拍攝者自身的傾向為何，他是否保持著警覺，讓自己不掉入簡單選邊站的位置來呈現影片。
- [林木材]認為作為一個影評人，這個身份讓他必須不停地學習成長和自我挑戰，也因此他認為，若是想要成為影評人，唯一的法門就是持續的寫，不要停止。
放映頭條：專訪香港導演／影評人舒琪 － 放映週報 funscreen-No.241
2010-01-07
- 我從評論開始，現在我又是在電影教育，教育跟評論很有關，你要分析這些理論，很多東西你要清楚，所以我還是覺得從理論出發會比較好。理論是讓你搞清楚你的理念，對一部電影有一個很透徹的認識。
- [關於電影理論]
葉月瑜：這種比較的方法本身就充滿問題，而且很多的矛盾。我認為這個華語正典的看法要重新整理，而不是用老套的方法直接套用，好像有了對比就可以正典化。
舒琪：這個方法很不好的地方是，從評論的觀點來說，侯孝賢如果沒有人說他像小津的話（可是他不相信這個說法），他的電影發展可能就不一樣。
葉月瑜：有些東西他就可以放開一點。
舒琪：對，所以我說這些比較其實意義不大。
葉月瑜：可是在80年代的時候很重要。
舒琪：而且到最後這個影響就會影響電影歷史本身，例如日本也是。[...]
- 問題是——[數位媒體的]影響是什麼？我認為影響是在於一種美學上的觀念，一種創作上的觀念，這才是我感覺最嚴重，而我也覺得有點無能為力，不知道該怎麼矯正的地方。我們拍電影要放出來給觀眾看才是電影，電影整個過程才完成。所以觀眾很重要，觀眾是要去完成一部電影，電影只是提供元素去激起觀眾。所以電影一定要留空間，由觀眾去填補這些空間，一定要留這個位置要給觀眾。現在很多電影就是把電影塞的滿滿的，就拋給觀眾。
- 葉月瑜：所以現在的電影是不是越來越難看，我經常都這麼說。
舒琪：對，因為它不會給你很大的樂趣，那個樂趣只會局限在那兩個小時。《2012》肯定會有很多人去看，我猜普通觀眾一定會覺得很好看。可是這個「很好看」不會停留，但是你希望電影停留。這好像也是很落後的觀念，現在會去看這些電影的，誰會希望帶一些東西出來？
葉月瑜：或是說會去看很多遍，以前一部電影會看很多遍。
舒琪：對啊，這個改變有很大的問題。現在電影也不會改變一些人。你看從前一些很厲害的導演都會說，我是看了哪一部電影才決定要做電影。現在你會看了《2012》後決定你要拍電影嗎？不會！如果你有這個決定是因為《2012》這麼厲害，這麼賣座，那你只是因為這個名跟利去做電影，而不會是因為電影裡面吸引你的東西。所以這個現象我完全沒有辦法，感覺很沮喪，越來越明顯。
電影是藝術的一種呀，所以關於藝術評論的也應該參考一下吧。
【美學筆記】Arnold Isenberg 論藝術評論／ Ethelred Little ~ 人文普及學會
2015 年 1 月 23 日
- 藝術評論就是評價好壞，這可能是最廣為接受的論述；然而，在美學的討論上，對於藝術評論的本質問題（或稱meta-criticism）仍存在不少立場。對於 Frank Sibley, Michael Baxandall 和 Arnold Isenberg，藝術評論的目的是要幫助讀者察覺 (perceive) 到作品某些特徵。
- Isenberg 對藝術評論的看法可見於他的文章 ‘Critical Communication’ (1949) 。在文章的起首，他把我們所見的藝術評論分為三部分 ── 價值判斷(V)， 說明原因(R)，和 訴諸準則(N)：
“A good starting point is a theory of criticism, widely held in spite of its deficiencies, which divides the critical process into three parts. There is the value judgment or verdict (V): "This picture or poem is good ─ ." There is a particular statement or reason (R): "─ because it has such-and-such a quality ─." And there is a general statement or norm (N): " ─ and any work which has that quality is pro tanto good"” (p. 330).
- 他說明 (V) 需要以 (R) 作為依據；而 (R) 又需要由 (N) 支持── 也就是說，當評論一幅畫為好的時候，需要以某些原因作為依據；同時，這個原因之所以能證明一幅畫為好，是由於它符合了某些準則
- Isenberg 認為原因 (R) 分為規範性與描述性 ── “V and R, it should be said, are often combined in sentences which are at once normative and descriptive” (p.331) ── 而只有規範性那部分，才是人們所說的藝術評論的重心。繼而，他認為在一方面規範性的陳述需要依賴於歸納上正確的準則 (N)；而在另一方面，這個準則卻不存在
- 即使在感官上我們有共同的準則 ── 在欣賞一幅畫時有共同的感受 ── 也不能推論出藝術評論有一套準則用以支持價值判斷。
- 在這段評論中[引用了藝術評論家 Ludwig Goldscheider 對 El Greco 畫作 The Burial of Count Orgaz 的討論]，出現了一些對畫作特徵的描述，但Isenberg 卻認為這些特徵不是使得一幅畫作為之好的準則，原因在於：同樣的特徵常在其他地方發現，而在其他地方時，評論家卻不會認為它們那些是好的畫作
- 或者我們可以參考 The Critical Imagination 作者 James Grant的論證建構：
(A1) If the truth of R supports the value judgement, then there are true norms to the effect that any work with the property attributed by R is pro tanto good.
(A2) But there are no true norms to this effect.
Therefore,
(A) The truth of R offers no support for the value judgement.
(B) If the truth of R offers no support for the value judgement, the best explanation of R’s function is that using it is a way of getting the reader to perceive.
Therefore,
(C) The best explanation of R’s function is that using it is a way of getting the reader to perceive.
Ethelred Little | 【美學筆記】Noël Carroll 論藝術評論（上）
2015 年 1 月 21 日
- 在著作 On Criticism (2008) 中，他提出「藝術評論就是評價」，所謂評價不只是單純說它好或不好，而是要說明原因
- 但不同Isenberg的是，Carroll 沒有因此而認為我們不能評價藝術；他因此而提出：藝術品需要按類別來評價。
- 同樣的畫面，在不同類別下帶給觀眾不同的情緒，滑稽與否需視乎你如何分類。
- 當初分類的目的就是要幫助欣賞和評價。
Thanks google:)
下回讀兩篇文章：
- David Bordwell - Academics vs. Critics : Never the Twain Shall Meet : Why Can’t Cinephiles and Academics Just Get Along?
- Francois Truffaut - Les Sept Péchés capitaux de la critique
No comments:
Post a Comment