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電影學習筆記
29/12/2014
26/10/2014
Magic in the Moonlight 情迷月色下 (2014)
#WoodyAllen #吐槽 #隨心
每次看完戲都喜歡去豆瓣逛一圈，因為那裡意見多，好的壞的意見也多，有聊無聊的意見也多。看到一個對於 Woody Allen 很有趣的形容：「吐槽帝」。是的，他的電影很多都是輕鬆喜劇還用上爵士配樂，但實際上很多時候他的笑話裡都在埋怨這諷刺那。Magic in the Moonlight 一開始 Colin Firth 飾演的魔術師回到後台「一輪嘴」的罵這罵那，從身份到說話的方式節奏，活脫脫是 Woody Allen 的化身。
Woody Allen 在訪問裡說，他一直都很沉迷魔術，這次就從魔術歷史中抽取二十年代魔術師除了表演，還肩負拆穿假靈媒西洋鏡，這即使科學家也未必能勝任的工作。故事裡魔術師 Stanley 應同行兼老朋友的邀請，想去揭破自稱擁有異能的少女 Sophie，卻發覺很難找到她的破綻，慢慢還開始懷疑自己一直相信的東西起來。
（（（以下含劇透）））
It's magic?
英文裡面 "magic" 這個詞很有趣，它包含著兩個不盡相同的意思－－「魔術」和「魔法」。魔術是技藝。Stanley 是個魔術師，現實「可悲」的是，身為魔術師實在不能再相信「魔術」，因為你自己最清楚，所謂「魔法」都不過是掩眼法，魔術師要做的就是要設計道具以至運用動作、說話等一切技巧來製造幻象（illusion）以欺騙觀眾；而且，為了能騙過觀眾雙眼來俘虜他們的心，魔術師必須不斷不斷的練習，要讓所有都在自己的控制之中，絕對不能容許自己失手。Stanley 從小就鑽研魔術，因為先天性格還是後天不斷培養，他不再相信世界上真的有人類不能掌握的東西：「魔法」，他以為天地間的一切都可以用物理、機械、化學等不同方面的科學知識和理論來解釋。即使「情感」亦然，他讚 Sophie 漂亮的時候亦不忘補充一句這跟天時、地利、人和有關，甚至他那學機械的未婚妻 Olivia，他準備跟她結婚只是因為他們都很配、很「適合」對方，都是腦袋經過邏輯思考的結果，卻不知道大家是不是真正「相愛」。（ btw「愛」是甚麼？）
理智與感情
當安排記者會宣布自己 feel embarrassed 都是拆穿西洋鏡計劃的一部份－－他可是個扮成中國人來演出的魔術師呀，不要完全相信他在 Sophie、Howard 等其他人面前的表現！也因為他致電安排記者會那一場拍得好像很神祕的樣子，我們都不知道他跟記者說話的全部內容呢－－Stanley 第一次讓自己的情緒掩蓋理智是 Aunt Vanessa 發生車禍後，他在醫院裡等著手術結果心裡慌得讓這個無神論者祈起禱來，但當他在禱告中說到希望神能為他做些甚麼的時候，他的理智又回來了，他實在不能相信在聽他禱告的那個「神」實際能為他做些甚麼－－在手術室裡救人的可是醫生呀。
有人說那大團圓結局很刻意、沒必要，可是，當頑石都都終於點頭了，一早就已經動搖的少女還能免疫嗎？她還每天都得到 ukulele 在耳邊提示呢（笑）。
reborn of a real human
電影的第二個場景，Wei Ling Soo 表演過後 Howard Burkan 請 Stanley 去喝一杯提出拆穿 Sophie 計劃，那酒吧裡坐滿了 drag queen。如果我們真的要理性到底，這些 drag queen 的女裝下面可都是男人來的呀，那我們都不能接受眼前看到的 "TA" 們了嗎？魔術也好、drag queen 也好，原來有時候，我們就是會主動放下一點理智，讓自己相信自己選擇相信的甚麼。
故事最後 Stanley 終於識破了 Sophie，然後讓腦袋思考：這樣一個騙子當然不可愛，但心裡面卻始終放不下她的一顰一笑；然後他來到 Aunt Vanessa 那裡傾訴－－Aunt Vanessa 最後的情人是個有婦之夫，卻終於選擇離她而去；終於他閉上眼睛等到一個 "sign"。
很多時候我們都想找到 proof 才願意接受，但是，人類可以掌握的真的很有限，不要說到世界上的萬事萬物那麼遠，就是自己的身體、自己的心就已經有那麼多 "magical" 的東西是我們不能解釋、不能控制的。那就承認吧。
我們都不過是人。
Magic in the Moonlight (2014) Woody Allen 活地阿倫
情迷月色下 (港) / 魔幻月光(台)
吐槽帝的生存之道
每次看完戲都喜歡去豆瓣逛一圈，因為那裡意見多，好的壞的意見也多，有聊無聊的意見也多。看到一個對於 Woody Allen 很有趣的形容：「吐槽帝」。是的，他的電影很多都是輕鬆喜劇還用上爵士配樂，但實際上很多時候他的笑話裡都在埋怨這諷刺那。Magic in the Moonlight 一開始 Colin Firth 飾演的魔術師回到後台「一輪嘴」的罵這罵那，從身份到說話的方式節奏，活脫脫是 Woody Allen 的化身。
Woody Allen 在訪問裡說，他一直都很沉迷魔術，這次就從魔術歷史中抽取二十年代魔術師除了表演，還肩負拆穿假靈媒西洋鏡，這即使科學家也未必能勝任的工作。故事裡魔術師 Stanley 應同行兼老朋友的邀請，想去揭破自稱擁有異能的少女 Sophie，卻發覺很難找到她的破綻，慢慢還開始懷疑自己一直相信的東西起來。
（（（以下含劇透）））
It's magic?
英文裡面 "magic" 這個詞很有趣，它包含著兩個不盡相同的意思－－「魔術」和「魔法」。魔術是技藝。Stanley 是個魔術師，現實「可悲」的是，身為魔術師實在不能再相信「魔術」，因為你自己最清楚，所謂「魔法」都不過是掩眼法，魔術師要做的就是要設計道具以至運用動作、說話等一切技巧來製造幻象（illusion）以欺騙觀眾；而且，為了能騙過觀眾雙眼來俘虜他們的心，魔術師必須不斷不斷的練習，要讓所有都在自己的控制之中，絕對不能容許自己失手。Stanley 從小就鑽研魔術，因為先天性格還是後天不斷培養，他不再相信世界上真的有人類不能掌握的東西：「魔法」，他以為天地間的一切都可以用物理、機械、化學等不同方面的科學知識和理論來解釋。即使「情感」亦然，他讚 Sophie 漂亮的時候亦不忘補充一句這跟天時、地利、人和有關，甚至他那學機械的未婚妻 Olivia，他準備跟她結婚只是因為他們都很配、很「適合」對方，都是腦袋經過邏輯思考的結果，卻不知道大家是不是真正「相愛」。（ btw「愛」是甚麼？）
理智與感情
當安排記者會宣布自己 feel embarrassed 都是拆穿西洋鏡計劃的一部份－－他可是個扮成中國人來演出的魔術師呀，不要完全相信他在 Sophie、Howard 等其他人面前的表現！也因為他致電安排記者會那一場拍得好像很神祕的樣子，我們都不知道他跟記者說話的全部內容呢－－Stanley 第一次讓自己的情緒掩蓋理智是 Aunt Vanessa 發生車禍後，他在醫院裡等著手術結果心裡慌得讓這個無神論者祈起禱來，但當他在禱告中說到希望神能為他做些甚麼的時候，他的理智又回來了，他實在不能相信在聽他禱告的那個「神」實際能為他做些甚麼－－在手術室裡救人的可是醫生呀。
有人說那大團圓結局很刻意、沒必要，可是，當頑石都都終於點頭了，一早就已經動搖的少女還能免疫嗎？她還每天都得到 ukulele 在耳邊提示呢（笑）。
reborn of a real human
電影的第二個場景，Wei Ling Soo 表演過後 Howard Burkan 請 Stanley 去喝一杯提出拆穿 Sophie 計劃，那酒吧裡坐滿了 drag queen。如果我們真的要理性到底，這些 drag queen 的女裝下面可都是男人來的呀，那我們都不能接受眼前看到的 "TA" 們了嗎？魔術也好、drag queen 也好，原來有時候，我們就是會主動放下一點理智，讓自己相信自己選擇相信的甚麼。
故事最後 Stanley 終於識破了 Sophie，然後讓腦袋思考：這樣一個騙子當然不可愛，但心裡面卻始終放不下她的一顰一笑；然後他來到 Aunt Vanessa 那裡傾訴－－Aunt Vanessa 最後的情人是個有婦之夫，卻終於選擇離她而去；終於他閉上眼睛等到一個 "sign"。
很多時候我們都想找到 proof 才願意接受，但是，人類可以掌握的真的很有限，不要說到世界上的萬事萬物那麼遠，就是自己的身體、自己的心就已經有那麼多 "magical" 的東西是我們不能解釋、不能控制的。那就承認吧。
我們都不過是人。
Magic in the Moonlight (2014) Woody Allen 活地阿倫
情迷月色下 (港) / 魔幻月光(台)
29/09/2014
Léviathan (2014)
#權力 #信仰 #世界
表面主線看似簡單，就是個體挑戰強權，當然結果慘敗的故事，但裡面其實明明暗暗藏著太多細節，朋友、父子、夫妻，暴力，權力，信仰，自然，世界。還有更重要的是，一些岔開的不知名小枝節（如 動物），和大量環境空鏡（好多大海、廢棄的船和房屋），其實都在表達創作者對宗教，以致世界怎樣運作的哲學思考 —— 你每天看著擱淺巨型鯨魚的骸骨暴露在光天化日之下有什麼感想? 牠們就是要生活在表面看似驚濤駭浪的大海之中；人類每日爲口奔馳，看著豬什麼都不用做就有人餵食，你會不會覺得牠們很幸福、特別羨慕？這就是電影世界又廣又深，又可愛的地方。
（網上有人說這是俄國版的《天註定》，倒覺得《天》有比較「腳踏實地」，這部有傾向哲學多一點）
（暫時看到的康城片都真的挺厲害呢）
Léviathan (2014) Andrey Zvyagintsev
台暫譯：纏繞之蛇
表面主線看似簡單，就是個體挑戰強權，當然結果慘敗的故事，但裡面其實明明暗暗藏著太多細節，朋友、父子、夫妻，暴力，權力，信仰，自然，世界。還有更重要的是，一些岔開的不知名小枝節（如 動物），和大量環境空鏡（好多大海、廢棄的船和房屋），其實都在表達創作者對宗教，以致世界怎樣運作的哲學思考 —— 你每天看著擱淺巨型鯨魚的骸骨暴露在光天化日之下有什麼感想? 牠們就是要生活在表面看似驚濤駭浪的大海之中；人類每日爲口奔馳，看著豬什麼都不用做就有人餵食，你會不會覺得牠們很幸福、特別羨慕？這就是電影世界又廣又深，又可愛的地方。
（網上有人說這是俄國版的《天註定》，倒覺得《天》有比較「腳踏實地」，這部有傾向哲學多一點）
（暫時看到的康城片都真的挺厲害呢）
Léviathan (2014) Andrey Zvyagintsev
台暫譯：纏繞之蛇
27/09/2014
Saint Laurent (2014)
#人物傳記 #YSL #聖羅蘭
人物傳記想達到的是甚麼呢？我們都清楚知道所有 mediated 的東西都不可能完全真實，所以實在很難用「最真」來做目標；誠實地說，傳記都是取決於作者對人物的想法罷了。年初 Jalil Lespert 導演、Pierre Niney 主演的 Yves Saint Laurent，如果想到小學語文課閱讀理解有這樣一類題目：試爲作品重新擬定題目，我想給的答案一定是「背後的男人 —— Pierre」。年初的 Yves Saint Laurent 跟年尾這部 Saint Laurent 一個非常重要的分別是，前者有主角之一 YSL 的前男友加長期生意合作伙伴 Pierre Bergé （真人）的「加持」，後者則沒有；加上電影作者論，相信在 Saint Laurent 中，觀眾看到的更大程度是導演 Bertrand Bonello 對於 Yves Saint Laurent 此人物的看法。Saint Laurent 的主要段落集中於 YSL 本人六七十年代私人生活和事業上的故事，沒有順著時序鋪展 YSL 的生平，而是重組了不同時期的片段，展現 Bertrand Bonello 心目中的 YSL。
（（（以下含小劇透）））
電影前半段花了很大篇幅描述 YSL 的糜爛生活，煙酒不離手，濫藥、濫交，寫信給沒有再見的情人 Jacques 說想念他、想念那些瘋狂派對時，甚至有這樣一句對白：「我喜歡沒有靈魂的軀體，因為靈魂都在別的地方。」可是不良的習慣當然帶來壞影響，包括身體、精神上的健康，以至影響他的創作。
電影以騙進衣帽間一場精簡卻仔細地描寫了 Pierre Bergé 和 YSL 二人微妙的親密關係，也沒有抹殺 Pierre 對 Yves 在 YSL 品牌建立上一直以來的幫助，甚至說到他後來「入侵」、管制 Yves 的私人生活也是為了 Yves 的事業著想，但品牌由始至終的所有起起跌跌，最核心地發揮著影響力的還是每季推出的作品，還是作品背後的 Yves Saint Laurent 本人。
故事末段 Yves 為了逼自己交出作品，回到小時候的房間，找出從前的畫筆，想起幫姐姐襯衣服的片段，讓純粹的初衷戰勝了「蛇」的惡夢，卻捱壞身體，要住進醫院。工作室上下員工在沒有核心人物地帶領下努力趕製當季 collections 成為了電影高潮部份地序幕。
六七十年代的時尚圈當然有太多大家都（互相都）認識的名人，好友 Andy Warhol 都有「半出現」在兩部 YSL 的傳記電影之中。年初的 Yves Saint Laurent，名人派對一場 Andy Warhol 當然不能缺席，但不知是否找不到長相合適的演員，Andy Warhol 的出現實在相當尷尬，他的臉總是半掩在其他人頭後面。Saint Laurent 中的 Andy Warhol 則比較精彩，沒有鏡頭前的扮演，卻有他跟 YSL 的通信。信中他說到：其實我們都一樣，我們都想得到大眾的支持，我們都做到了。如此說話讓 YSL 掉進深深的迷思，甚至轉化成心理壓力，因為他就是不想只是延續著受歡迎的作品，絕對不要一直重覆著自己。
Saint Laurent 裡有不少 YSL「攬女」的畫面。他的同志身份一早都不是秘密，所以看到他在夜店裡給 model Betty Catroux 深深吸引的神情時，起初還有一絲驚訝怎麼導演會這樣處理，然後才想到，大概自己原本對同志身份，甚至對「愛」、「迷戀」的想像還是有點狹隘（最近還看了 François Ozon 最新的 Une Nouvelle Amie，說的正正就是一些難以簡單地下定義的「愛」）。YSL 一生的事業就是關於女人的美，如果說他是完全「不愛」女人的這才是難以置信吧？
導演 Bertrand Bonello 在最後為 YSL 經歷過的糜爛生活作出平反，這是創作者的觀點當然沒打算質疑，不過略嫌他對 YSL 的愛實在「太深」，那些初衷戰勝蛇的意象太過直白，跟前半著重點到即止地「平鋪直敘」的表達相違，甚至導演本人還客串一角，就在鏡頭前直接地說：「我很喜歡 Yves Saint Laurent，他死了實在太可惜喇。」好吧，我們都看到、聽到了。但也幸虧有 Bonello 對 YSL 的深愛，Yves 的一些小毛病甚至病態，表達出來的還算是可愛而非可怖。
無論如何，年尾這部入選康城電影節，並代表法國出戰明年奧斯卡外語片（香港派出蕭紅的黃金時代，也是人物傳記呢）的 Saint Laurent 實在比年頭的 Yves Saint Laurent 優秀。雖然沒有順著時序，人物心理的變化卻能完整地表達。而且，看到 YSL 無論他的人生還是品牌的成功、失敗，雖然也有身邊太多人的幫忙和影響（電影有交代了儘管 Yves 有時候是個不夠體諒員工逼大家無限 OT 的老闆，但公司聚餐一場他都說了：沒有大家的幫忙就沒有他了），始終歸功、歸咎也是因為 Yves Saint Laurent 才算比較公道吧。
Saint Laurent (2014) Bertrand Bonello 貝特朗波尼洛
人物傳記想達到的是甚麼呢？我們都清楚知道所有 mediated 的東西都不可能完全真實，所以實在很難用「最真」來做目標；誠實地說，傳記都是取決於作者對人物的想法罷了。年初 Jalil Lespert 導演、Pierre Niney 主演的 Yves Saint Laurent，如果想到小學語文課閱讀理解有這樣一類題目：試爲作品重新擬定題目，我想給的答案一定是「背後的男人 —— Pierre」。年初的 Yves Saint Laurent 跟年尾這部 Saint Laurent 一個非常重要的分別是，前者有主角之一 YSL 的前男友加長期生意合作伙伴 Pierre Bergé （真人）的「加持」，後者則沒有；加上電影作者論，相信在 Saint Laurent 中，觀眾看到的更大程度是導演 Bertrand Bonello 對於 Yves Saint Laurent 此人物的看法。Saint Laurent 的主要段落集中於 YSL 本人六七十年代私人生活和事業上的故事，沒有順著時序鋪展 YSL 的生平，而是重組了不同時期的片段，展現 Bertrand Bonello 心目中的 YSL。
（（（以下含小劇透）））
電影前半段花了很大篇幅描述 YSL 的糜爛生活，煙酒不離手，濫藥、濫交，寫信給沒有再見的情人 Jacques 說想念他、想念那些瘋狂派對時，甚至有這樣一句對白：「我喜歡沒有靈魂的軀體，因為靈魂都在別的地方。」可是不良的習慣當然帶來壞影響，包括身體、精神上的健康，以至影響他的創作。
電影以騙進衣帽間一場精簡卻仔細地描寫了 Pierre Bergé 和 YSL 二人微妙的親密關係，也沒有抹殺 Pierre 對 Yves 在 YSL 品牌建立上一直以來的幫助，甚至說到他後來「入侵」、管制 Yves 的私人生活也是為了 Yves 的事業著想，但品牌由始至終的所有起起跌跌，最核心地發揮著影響力的還是每季推出的作品，還是作品背後的 Yves Saint Laurent 本人。
故事末段 Yves 為了逼自己交出作品，回到小時候的房間，找出從前的畫筆，想起幫姐姐襯衣服的片段，讓純粹的初衷戰勝了「蛇」的惡夢，卻捱壞身體，要住進醫院。工作室上下員工在沒有核心人物地帶領下努力趕製當季 collections 成為了電影高潮部份地序幕。
六七十年代的時尚圈當然有太多大家都（互相都）認識的名人，好友 Andy Warhol 都有「半出現」在兩部 YSL 的傳記電影之中。年初的 Yves Saint Laurent，名人派對一場 Andy Warhol 當然不能缺席，但不知是否找不到長相合適的演員，Andy Warhol 的出現實在相當尷尬，他的臉總是半掩在其他人頭後面。Saint Laurent 中的 Andy Warhol 則比較精彩，沒有鏡頭前的扮演，卻有他跟 YSL 的通信。信中他說到：其實我們都一樣，我們都想得到大眾的支持，我們都做到了。如此說話讓 YSL 掉進深深的迷思，甚至轉化成心理壓力，因為他就是不想只是延續著受歡迎的作品，絕對不要一直重覆著自己。
Saint Laurent 裡有不少 YSL「攬女」的畫面。他的同志身份一早都不是秘密，所以看到他在夜店裡給 model Betty Catroux 深深吸引的神情時，起初還有一絲驚訝怎麼導演會這樣處理，然後才想到，大概自己原本對同志身份，甚至對「愛」、「迷戀」的想像還是有點狹隘（最近還看了 François Ozon 最新的 Une Nouvelle Amie，說的正正就是一些難以簡單地下定義的「愛」）。YSL 一生的事業就是關於女人的美，如果說他是完全「不愛」女人的這才是難以置信吧？
導演 Bertrand Bonello 在最後為 YSL 經歷過的糜爛生活作出平反，這是創作者的觀點當然沒打算質疑，不過略嫌他對 YSL 的愛實在「太深」，那些初衷戰勝蛇的意象太過直白，跟前半著重點到即止地「平鋪直敘」的表達相違，甚至導演本人還客串一角，就在鏡頭前直接地說：「我很喜歡 Yves Saint Laurent，他死了實在太可惜喇。」好吧，我們都看到、聽到了。但也幸虧有 Bonello 對 YSL 的深愛，Yves 的一些小毛病甚至病態，表達出來的還算是可愛而非可怖。
無論如何，年尾這部入選康城電影節，並代表法國出戰明年奧斯卡外語片（香港派出蕭紅的黃金時代，也是人物傳記呢）的 Saint Laurent 實在比年頭的 Yves Saint Laurent 優秀。雖然沒有順著時序，人物心理的變化卻能完整地表達。而且，看到 YSL 無論他的人生還是品牌的成功、失敗，雖然也有身邊太多人的幫忙和影響（電影有交代了儘管 Yves 有時候是個不夠體諒員工逼大家無限 OT 的老闆，但公司聚餐一場他都說了：沒有大家的幫忙就沒有他了），始終歸功、歸咎也是因為 Yves Saint Laurent 才算比較公道吧。
Saint Laurent (2014) Bertrand Bonello 貝特朗波尼洛
時裝巨人的狂情歲月（港）/ 巴黎聖羅蘭（台）
24/09/2014
3 coeurs (2014)
#愛情 #三角戀 #狗血
看電影前不會做足功課，預告也很少特意找來看，純粹給海報或導演的名字吸引到就會進場。可是巴黎這邊的電影院，放映時間到了還會先播二十分鐘廣告（小型的獨立影院則約十分鐘），很多時候我看到電影預告都是在這樣的情況下逼著看的。看過 3 cœurs 的 trailer 後還有點期待， 因為好想知道這樣處理得好可以很觸動人、處理得不好可以很「狗血」的故事發展下去究竟可以怎麼辦，更重要的是其中一個女主角是 Charlotte Gainsbourg。
到里昂出勤稅務官 Marc （Benoît Poelvoorde）準備回巴黎的晚上遲到錯過了火車，在街上認識了滿心煩惱的 Slyvie （Charlotte Gainsbourg），他們在城市裡逛了一晚、聊了一晚，並相約一星期後在巴黎的公園再見。約定當日 Marc 因為工作、健康、交通種種大小問題再次遲到，便決定再到里昂，但 Slyvie 以為 Marc 根本對承諾無心便果斷作出決定跟男友移居美國。Marc 在辦公室遇到徬徨失措在哭的 Sophie（Chiara Mastroianni）。Sophie 從小依賴姐姐，姐姐離開後她一個人根本處理不了母親留給她們的古董傢俱店，更因為財務的問題被稅局找上。Marc 主動幫忙，他們還發展成情侶甚至後來準備結婚了，才發現原來 Sophie 就是 Slyvie 的妹妹；而 Slyvie 也在妹妹婚禮當晚發現這段原本屬於自己的幸福。Slyvie 選擇了逃避，一直待在美國，直至母親六十大壽才一定要回來；Marc 再見 Slyvie 更加覺得這弄人的命運自己不應妥協，提出跟 Slyvie 出走（這對四五十歲的男女），但 Slyvie 一方便爲自己、爲這個男人痛苦，卻始終愛護妹妹 Sophie。這種不能解決的關係，其實三方面都深深受到傷害。
或者現實裡的命運安排可以更加曲折離奇，只是我們從第一身理解有限才不覺得而已；而電影帶著觀眾從全知角度看，卻看到那些表達宿命的元素都安插得太刻意完全不自然，沒用時可以隨手丟走，需要時順手撿回。
（（（以下含小劇透）））
例如故事首尾都發揮著關鍵作用的 Marc 的心臟病，除了起初看過一兩次醫生叫他要戒煙戒酒放鬆心情，中間幾年的故事好像完全無關似的，還有時看到他在一大班人的飯桌上喝酒，還因為要發現自己留給 Slyvie 的火機在 Sophie 那裏，中間重拾了抽煙的習慣。
還有為了鋪排結局的一面鏡子。經營古董家具店的 Slyvie 在拍賣會上以高價投下鏡子，Marc 第一次到店裡經過門口看了一眼，後來就搬到了 他跟 Sophie 的新居，安裝在不太「正常」的位置時 Sophie 還問了一句：「你會這樣看鏡子的嗎？」Marc 便把一張椅子搬到客廳正中央答：「這樣就行了。」（圍著客廳就是正常地擺放的沙發、電視等，唯有正中央放著一張椅子。故事的結局，因為 Slyvie 沒接電話 Marc 回到家坐在這張看起來太奇怪的孤獨椅子上，電話響起 —— 第一眼看到這個畫面覺得看起來很奇怪，想一下才明白原來要完成關於這面鏡的宿命... 好吧。
奇怪的除了那些為了表達命運的太不自然的元素，還有配樂。從頭到尾都會無端響起一些很懸疑的音樂，但這樣的故事有什麼好懸疑呢？每次看到配樂太大力的電影，我都會想到，如果用「藝術片」一點的方法來拍，就是少配樂，甚至不用配樂，以至少分鏡、長鏡頭，如果故事本身已經夠好，演員演技也夠好，不要太多「調味」就可以好看。
可惜這電影就是完全面向大眾的態度，不只配樂太多想煽動觀眾的情緒，結局還倒帶回到過去來一個「如果」... 不用了吧?" 其實大家都應該明白的了。
Charlotte Gainsbourg 的演出當然不會令人失望。還在想如果最後沒有「如果」，就讓她在電話那邊的鏡頭成為最後，讓觀眾帶著她低調地演繹的那份痛心和無奈離開，可能這樣還更有意思。今天早上看到一篇報道說她已經跟男友和幾個子女移居到紐約，因為她同母異父的妹妹去年底在巴黎自殺了，所以很想換個環境生活。想起早幾天 François Ozon 最新的 Une nouvelle amie，所有問題無論是不是問題也好，隱藏只會讓事情越來越複雜，坦白地面對便不是問題了。
3 coeurs (2014) Benoît Jacquot
看電影前不會做足功課，預告也很少特意找來看，純粹給海報或導演的名字吸引到就會進場。可是巴黎這邊的電影院，放映時間到了還會先播二十分鐘廣告（小型的獨立影院則約十分鐘），很多時候我看到電影預告都是在這樣的情況下逼著看的。看過 3 cœurs 的 trailer 後還有點期待， 因為好想知道這樣處理得好可以很觸動人、處理得不好可以很「狗血」的故事發展下去究竟可以怎麼辦，更重要的是其中一個女主角是 Charlotte Gainsbourg。
到里昂出勤稅務官 Marc （Benoît Poelvoorde）準備回巴黎的晚上遲到錯過了火車，在街上認識了滿心煩惱的 Slyvie （Charlotte Gainsbourg），他們在城市裡逛了一晚、聊了一晚，並相約一星期後在巴黎的公園再見。約定當日 Marc 因為工作、健康、交通種種大小問題再次遲到，便決定再到里昂，但 Slyvie 以為 Marc 根本對承諾無心便果斷作出決定跟男友移居美國。Marc 在辦公室遇到徬徨失措在哭的 Sophie（Chiara Mastroianni）。Sophie 從小依賴姐姐，姐姐離開後她一個人根本處理不了母親留給她們的古董傢俱店，更因為財務的問題被稅局找上。Marc 主動幫忙，他們還發展成情侶甚至後來準備結婚了，才發現原來 Sophie 就是 Slyvie 的妹妹；而 Slyvie 也在妹妹婚禮當晚發現這段原本屬於自己的幸福。Slyvie 選擇了逃避，一直待在美國，直至母親六十大壽才一定要回來；Marc 再見 Slyvie 更加覺得這弄人的命運自己不應妥協，提出跟 Slyvie 出走（這對四五十歲的男女），但 Slyvie 一方便爲自己、爲這個男人痛苦，卻始終愛護妹妹 Sophie。這種不能解決的關係，其實三方面都深深受到傷害。
或者現實裡的命運安排可以更加曲折離奇，只是我們從第一身理解有限才不覺得而已；而電影帶著觀眾從全知角度看，卻看到那些表達宿命的元素都安插得太刻意完全不自然，沒用時可以隨手丟走，需要時順手撿回。
（（（以下含小劇透）））
例如故事首尾都發揮著關鍵作用的 Marc 的心臟病，除了起初看過一兩次醫生叫他要戒煙戒酒放鬆心情，中間幾年的故事好像完全無關似的，還有時看到他在一大班人的飯桌上喝酒，還因為要發現自己留給 Slyvie 的火機在 Sophie 那裏，中間重拾了抽煙的習慣。
還有為了鋪排結局的一面鏡子。經營古董家具店的 Slyvie 在拍賣會上以高價投下鏡子，Marc 第一次到店裡經過門口看了一眼，後來就搬到了 他跟 Sophie 的新居，安裝在不太「正常」的位置時 Sophie 還問了一句：「你會這樣看鏡子的嗎？」Marc 便把一張椅子搬到客廳正中央答：「這樣就行了。」（圍著客廳就是正常地擺放的沙發、電視等，唯有正中央放著一張椅子。故事的結局，因為 Slyvie 沒接電話 Marc 回到家坐在這張看起來太奇怪的孤獨椅子上，電話響起 —— 第一眼看到這個畫面覺得看起來很奇怪，想一下才明白原來要完成關於這面鏡的宿命... 好吧。
奇怪的除了那些為了表達命運的太不自然的元素，還有配樂。從頭到尾都會無端響起一些很懸疑的音樂，但這樣的故事有什麼好懸疑呢？每次看到配樂太大力的電影，我都會想到，如果用「藝術片」一點的方法來拍，就是少配樂，甚至不用配樂，以至少分鏡、長鏡頭，如果故事本身已經夠好，演員演技也夠好，不要太多「調味」就可以好看。
可惜這電影就是完全面向大眾的態度，不只配樂太多想煽動觀眾的情緒，結局還倒帶回到過去來一個「如果」... 不用了吧?" 其實大家都應該明白的了。
Charlotte Gainsbourg 的演出當然不會令人失望。還在想如果最後沒有「如果」，就讓她在電話那邊的鏡頭成為最後，讓觀眾帶著她低調地演繹的那份痛心和無奈離開，可能這樣還更有意思。今天早上看到一篇報道說她已經跟男友和幾個子女移居到紐約，因為她同母異父的妹妹去年底在巴黎自殺了，所以很想換個環境生活。想起早幾天 François Ozon 最新的 Une nouvelle amie，所有問題無論是不是問題也好，隱藏只會讓事情越來越複雜，坦白地面對便不是問題了。
3 coeurs (2014) Benoît Jacquot
23/09/2014
女朋友的女朋友 Une nouvelle amie (2014)
#FrançoisOzon #愛 #男人女人
關於太複雜所以其實不應該有「定義」的情感關係。
女人是複雜的動物，兩個女人之間的感情可以非常非常複雜。電影的引子用短短幾分鐘時間就把兩個女生從小相識，到長大，各自結婚、生子，其中一方生病、離世的過程，還有當中微妙的關係（... 甚至我想說是「權力」關係）和情感表露無遺（用「電影」來說話的功力啊! ）但這一小段只是背景，真正故事發生在好朋友死後，主角和對方丈夫二人身上。兩個女人加一個男人的情感瓜葛，以「這樣」的方式伸延糾纏下去就更加不可能理順。不劇透地想說的是，原來好多「標籤」都太蠢。對於本身太複雜的人類、根本無以名狀的情感，語言能夠定義的實在非常有限。
François Ozon 的出品一向都兩種性格分明，很多朋友會給他的「認真系列」殺死，我卻是他的「黑色幽默系列」粉絲，神奇又可怕的是，你看得很開心的同時卻知道，其實他在「玩弄」一些很暗黑、很椎心刺骨的東西，你是不應該笑的，但你笑了。今天優先場看到他，聽他說話是超級溫文... 超級溫柔的:) 但他電影裡的角色卻可以把話說得好狠，爆發起來也相當激烈，不過爆發只是一瞬，而大部份時間都可以看到這位創作者實在太細心，對於一切對於社會大眾來說不算十分「正常」的東西也全部可以說得相當優雅。
盡量不要看 trailer，不要做 research，一早開估就不好看了。
（超喜歡，這一定是我的 2014 Top 3 :) ）
Une nouvelle amie (2014) François Ozon 法蘭索瓦·奧桑
關於太複雜所以其實不應該有「定義」的情感關係。
女人是複雜的動物，兩個女人之間的感情可以非常非常複雜。電影的引子用短短幾分鐘時間就把兩個女生從小相識，到長大，各自結婚、生子，其中一方生病、離世的過程，還有當中微妙的關係（... 甚至我想說是「權力」關係）和情感表露無遺（用「電影」來說話的功力啊! ）但這一小段只是背景，真正故事發生在好朋友死後，主角和對方丈夫二人身上。兩個女人加一個男人的情感瓜葛，以「這樣」的方式伸延糾纏下去就更加不可能理順。不劇透地想說的是，原來好多「標籤」都太蠢。對於本身太複雜的人類、根本無以名狀的情感，語言能夠定義的實在非常有限。
François Ozon 的出品一向都兩種性格分明，很多朋友會給他的「認真系列」殺死，我卻是他的「黑色幽默系列」粉絲，神奇又可怕的是，你看得很開心的同時卻知道，其實他在「玩弄」一些很暗黑、很椎心刺骨的東西，你是不應該笑的，但你笑了。今天優先場看到他，聽他說話是超級溫文... 超級溫柔的:) 但他電影裡的角色卻可以把話說得好狠，爆發起來也相當激烈，不過爆發只是一瞬，而大部份時間都可以看到這位創作者實在太細心，對於一切對於社會大眾來說不算十分「正常」的東西也全部可以說得相當優雅。
盡量不要看 trailer，不要做 research，一早開估就不好看了。
（超喜歡，這一定是我的 2014 Top 3 :) ）
Une nouvelle amie (2014) François Ozon 法蘭索瓦·奧桑
31/07/2014
猿人爭霸戰：猩凶崛起 Dawn of the Planet of the Apes (2014)
#領袖 #和平 #家
（劇透）
同意這是非常真實的。但我不覺得 "ape not kill ape" 是「戒律」，那層次不能跟十誡中的不可殺人來比，宗教這東西太形而上了；這不過是統治者維護自己所相信的核心價值的手段，所以他努力實踐，也努力教其他猿這樣的道理。
"ape not kill ape" 背後的核心價值其實是 famile, home，而保護自己的家得靠和平，因為戰爭發生的時候數之不盡的生命流逝，還談甚麼「家」？（英文 family + home，中文一個字已包含兩種意思）
不過，現實的是，作為領袖需要按環境隨時取捨。他一直以仁德管治，他不是不會用武力，他的能力絕對比任何猿都強，但當你的喉嚨就在他手上的時候，他選擇相信你會改過，他放手，而且他一而再的信 —— 關於相信「人性」的美和善（ humanlities 但不只是在 human 身上找到啦，況且很多人類都是沒有人性的；而且他說他一直相信他們猿是比人類更優秀的，可是當「猿性」崩壞的時候，他才發現原來大家都那麼像 ）—— 到了第三次，他說 "you are not ape" 我不認為這如此文章所說，是為王的 Caesar 犯戒的藉口（還是他自己定下的戒律）。不。而是，很現實的，當一個人「連豬狗也不如」的時候，就不能再對他仁慈（哼歌：給好好先生管地球 沒法得救~）。多少歷史、多少實例也證明，要是統治者只管婦人之仁，難免惹禍上身，甚至累及整個族群，適時實在應當丈夫之決。
而到了最後，當戰爭已經無可避免，Caesar 也不得不脫下和平的臂章；人家拿著刀劍來打你了，難道還要自綁雙手？多麼不情願也好，可以做的唯有積極應戰，不能坐以待斃。
p.s. 亂咁估：今集鋪咗 Caesar 個大仔出嚟，即係話下一集 Caesar 可以死喇~~ 唔該晒死唔去嘅刀疤叔叔 @《獅子王》!
寫在石頭上的字，掛在嘴上，一唸再唸的戒律，強調了議題，也凸顯了宿命
Matt Reeves執導的《猩球崛起：黎明的進擊（Dawn of the Planet of the Apes ）》 是一部非常悲觀，卻又非常真實的電影，人類的滅絕是咎由自取，但是星球換成猩猿當家，又能好到那裡去？
◤猩球崛起２：猿不殺猿 - 藍色電影夢
（劇透）
同意這是非常真實的。但我不覺得 "ape not kill ape" 是「戒律」，那層次不能跟十誡中的不可殺人來比，宗教這東西太形而上了；這不過是統治者維護自己所相信的核心價值的手段，所以他努力實踐，也努力教其他猿這樣的道理。
"ape not kill ape" 背後的核心價值其實是 famile, home，而保護自己的家得靠和平，因為戰爭發生的時候數之不盡的生命流逝，還談甚麼「家」？（英文 family + home，中文一個字已包含兩種意思）
不過，現實的是，作為領袖需要按環境隨時取捨。他一直以仁德管治，他不是不會用武力，他的能力絕對比任何猿都強，但當你的喉嚨就在他手上的時候，他選擇相信你會改過，他放手，而且他一而再的信 —— 關於相信「人性」的美和善（ humanlities 但不只是在 human 身上找到啦，況且很多人類都是沒有人性的；而且他說他一直相信他們猿是比人類更優秀的，可是當「猿性」崩壞的時候，他才發現原來大家都那麼像 ）—— 到了第三次，他說 "you are not ape" 我不認為這如此文章所說，是為王的 Caesar 犯戒的藉口（還是他自己定下的戒律）。不。而是，很現實的，當一個人「連豬狗也不如」的時候，就不能再對他仁慈（哼歌：給好好先生管地球 沒法得救~）。多少歷史、多少實例也證明，要是統治者只管婦人之仁，難免惹禍上身，甚至累及整個族群，適時實在應當丈夫之決。
而到了最後，當戰爭已經無可避免，Caesar 也不得不脫下和平的臂章；人家拿著刀劍來打你了，難道還要自綁雙手？多麼不情願也好，可以做的唯有積極應戰，不能坐以待斃。
p.s. 亂咁估：今集鋪咗 Caesar 個大仔出嚟，即係話下一集 Caesar 可以死喇~~ 唔該晒死唔去嘅刀疤叔叔 @《獅子王》!
22/07/2014
Paris, Texas (1984)
#沉默 #包容 #任性
唔該晒貿發局的 youtube channel，在看董啟章和黃碧雲在書展的精彩對談。主題是《默想生活 —— 文學與精神世界》，說話裡有一個重要的關鍵詞「沉默」，想起今天看了 Paris, Texas (1984) 的最新復修版（ "resortie en salles"，在電影院重新推出 / 上映… 可以翻譯得再簡單、精準一點嗎？），男主角 Travis 失蹤四年後給弟弟 Walt 在沙漠裡「撿回」，Walt 多次軟硬兼施想 Travis 告訴他無端消失的原因、這幾年他究竟去了哪裡在做什麼，Travis 不語；他對 Walt 的沉默結果也有打破，卻始終沒有交代那些 Walt 想得到的答案。
Walt 最初在沙漠裡找回 Travis 的時候，看他精神狀態不是很正常，面對他的沉默 Walt 只偶爾溫柔地哄他請他開口說話，終於忍不住向他發火，Travis 吐出了一個字："Paris"，一個即使他精神有多混亂都沒有忘記的地方，Walt 見有進展，也只跟著他想說的東西談下去好了；過了好些時間，Walt 又再問：「你應該準備好告訴我了吧？」，Travis 只輕輕答他一句：「不，還沒。」Walt 沒有追問，後來再次忍不住要發火了，Travis 又拿出他的沉默，靜靜看著他不語，Walt 投降：「唉，算了算了！」
原來沉默包含著「任性」，尤其在你「應該」說話的時候。
感謝 Walt 的包容，其實他可以用方法威逼，他絕對有能力這樣做，但他沒。因為 Travis 怕，後來他有跟妻子 Jane、兒子 Hunter 說過心底的說話，但都不是真正面對面的說。他怕 —— 現在「沉默」、「包容」這些詞語，在這個年代都被新的詞義「騎劫」了 —— Travis 終於還選擇保持沉默並不因為他沒有想法、他不知道，或者他怕自己處理不了，或者，就像 Travis 帶走 Hunter 穿州過省去找 Jane 之前，Travis 要 Hunter 打電話給 Walt 報平安，Hunter 問：「為甚麼要我打？怎麼你不打？」「我不能，這通電話一定要你打的。」大概可以預期這樣情況比較理想，場面比較好看，大家都舒服一點。
董啟章有提到，之前梁文道在文藝復興的書展講座裡也說過：現在這個時代這個社會裡，沉默好像是罪，「你不發聲，你沒有立場，是道德淪喪！你下地獄吧！」
面對自己好奇的問題而不能自行思考解決時，我會好想找些不同的朋友談談。尤其經過書展這些講座，那班想太多「作繭自縛」的文人、文化人提出好多好多思考之後，好想聽一些忠實的行動者談他們對「沉默」的想法，究竟他們怎麼看那些複雜的「繭」。我希望，其實我還相信，他們沒有盲目地信仰「行動」和「發聲」 —— 輿論的世界以外，真實的他們，不是每一個 —— 不會一句「你有罪！」就把所有思考的人都送到地獄裡去。
唔該晒貿發局的 youtube channel，在看董啟章和黃碧雲在書展的精彩對談。主題是《默想生活 —— 文學與精神世界》，說話裡有一個重要的關鍵詞「沉默」，想起今天看了 Paris, Texas (1984) 的最新復修版（ "resortie en salles"，在電影院重新推出 / 上映… 可以翻譯得再簡單、精準一點嗎？），男主角 Travis 失蹤四年後給弟弟 Walt 在沙漠裡「撿回」，Walt 多次軟硬兼施想 Travis 告訴他無端消失的原因、這幾年他究竟去了哪裡在做什麼，Travis 不語；他對 Walt 的沉默結果也有打破，卻始終沒有交代那些 Walt 想得到的答案。
Walt 最初在沙漠裡找回 Travis 的時候，看他精神狀態不是很正常，面對他的沉默 Walt 只偶爾溫柔地哄他請他開口說話，終於忍不住向他發火，Travis 吐出了一個字："Paris"，一個即使他精神有多混亂都沒有忘記的地方，Walt 見有進展，也只跟著他想說的東西談下去好了；過了好些時間，Walt 又再問：「你應該準備好告訴我了吧？」，Travis 只輕輕答他一句：「不，還沒。」Walt 沒有追問，後來再次忍不住要發火了，Travis 又拿出他的沉默，靜靜看著他不語，Walt 投降：「唉，算了算了！」
原來沉默包含著「任性」，尤其在你「應該」說話的時候。
感謝 Walt 的包容，其實他可以用方法威逼，他絕對有能力這樣做，但他沒。因為 Travis 怕，後來他有跟妻子 Jane、兒子 Hunter 說過心底的說話，但都不是真正面對面的說。他怕 —— 現在「沉默」、「包容」這些詞語，在這個年代都被新的詞義「騎劫」了 —— Travis 終於還選擇保持沉默並不因為他沒有想法、他不知道，或者他怕自己處理不了，或者，就像 Travis 帶走 Hunter 穿州過省去找 Jane 之前，Travis 要 Hunter 打電話給 Walt 報平安，Hunter 問：「為甚麼要我打？怎麼你不打？」「我不能，這通電話一定要你打的。」大概可以預期這樣情況比較理想，場面比較好看，大家都舒服一點。
董啟章有提到，之前梁文道在文藝復興的書展講座裡也說過：現在這個時代這個社會裡，沉默好像是罪，「你不發聲，你沒有立場，是道德淪喪！你下地獄吧！」
面對自己好奇的問題而不能自行思考解決時，我會好想找些不同的朋友談談。尤其經過書展這些講座，那班想太多「作繭自縛」的文人、文化人提出好多好多思考之後，好想聽一些忠實的行動者談他們對「沉默」的想法，究竟他們怎麼看那些複雜的「繭」。我希望，其實我還相信，他們沒有盲目地信仰「行動」和「發聲」 —— 輿論的世界以外，真實的他們，不是每一個 —— 不會一句「你有罪！」就把所有思考的人都送到地獄裡去。
21/07/2014
Finding Vivian Maier (2014)
#攝影 #紀錄片
攝影的朋友大概不會不知道「街拍女王」Vivian Maier 吧?（是哪個攝影網站給她起的名號?...）（她生前是個「家傭」，帶孩子、做家務；死後才給發現原來拍了很大量非常高質素的攝影作品）
這部紀錄片就是從舊物拍賣場發現她的 John Maloof 自己跟大家報告對她的所有整理 —— 想一下這電影還挺重要，大概是第一個對 Vivian Maier 這位「攝影師」認真、全面的研究 —— John Maloof 交代了整個發現、整理、發表的過程，也訪問了她以前的很多僱主、照顧過的小孩嘗試了解她究竟是個怎樣的人，追著僅有的線索去找她的家庭、成長背景（所有跟她接觸過的人都以為她是法國人，原來她是在紐約出生的；那她的 french accent 是扮的嗎?）還帶出了一些指向他自己的 (道德) 問題：既然她生前不停拍了幾十年照片也從沒有發表過，那現在她死了由其他人替她發表是否違反了她的意願；錢。
嗯，整理歷史的人拍紀錄片是啱數的事。好睇。
同埋用電影院個 screen 睇相好好睇。
攝影的朋友大概不會不知道「街拍女王」Vivian Maier 吧?（是哪個攝影網站給她起的名號?...）（她生前是個「家傭」，帶孩子、做家務；死後才給發現原來拍了很大量非常高質素的攝影作品）
這部紀錄片就是從舊物拍賣場發現她的 John Maloof 自己跟大家報告對她的所有整理 —— 想一下這電影還挺重要，大概是第一個對 Vivian Maier 這位「攝影師」認真、全面的研究 —— John Maloof 交代了整個發現、整理、發表的過程，也訪問了她以前的很多僱主、照顧過的小孩嘗試了解她究竟是個怎樣的人，追著僅有的線索去找她的家庭、成長背景（所有跟她接觸過的人都以為她是法國人，原來她是在紐約出生的；那她的 french accent 是扮的嗎?）還帶出了一些指向他自己的 (道德) 問題：既然她生前不停拍了幾十年照片也從沒有發表過，那現在她死了由其他人替她發表是否違反了她的意願；錢。
嗯，整理歷史的人拍紀錄片是啱數的事。好睇。
同埋用電影院個 screen 睇相好好睇。
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