16/12/2015
山河故人 (2015)
山河故人 (2015) 賈樟柯
《山河故人》於我來說也有一個鏡頭是很重要的「鑰匙」,在「1999年」的段落,慶祝晚會上,各式表演興高采烈,而台下擠滿觀眾,密麻麻的頭看不清臉上情感,只見人們互相簇擁推擠,如此畫面蘊含著碩大的力量,似是克柔而不暴烈的,卻任何個人都不可抗逆。 這種「浪」的感覺,跟主角的名字濤、經常出現在畫面上作為背景的浪、開場時濤跟大家一起練習的舞蹈動作、各人物尤其兒子到樂一路成長的經歷(成年人即使「意氣用事」還算可以憑自己的意志參與干涉命運多少,這位初長成的少年從小跟著父母漂泊,他自己的選擇好像才剛開始呢)...... 全部都似有呼應。
以力量強大但溫柔的浪作背景,可主角濤的自主性格(生活如何進步還是要親手包餃子、聽葉蒨文的《珍重》、終於套在狗身上的彩色毛衣、最後的舞蹈 ...... ),配合故事發生的場景山西汾陽這座古老的城市,終於我對這部電影的理解是:世界會一直推著你走,但你還是可以選擇保持著自己的;或者倒過來說 —— 半杯水,半滿還是半空 —— 你可以選擇很努力維持著自己不變,不過時代巨輪無論如何還是會一直向前「轆」的(滾動),無從抵抗。
預告:
https://www.youtube.com/watch?v=pdavQLgSuRg
(圖片截自此預告,沒記錯的話電影裡這個畫面應該是 4:3 的,感覺更加震撼)
p.s.
「每個人只能陪你走一段路,遲早是要分開的。」
想起陳綺貞的《家》:
https://www.youtube.com/watch?v=tXu-4BcZfE0
11/12/2015
冬蟬 (2015)
冬蟬 (2015) 黃飛鵬
《十年》短片集中的《冬蟬》有這樣一句 tagline:「當保育意識走到盡頭,我們還能保護什麼?」可是看過電影,心裡難免對「保育」這個詞有所保留。「育」所指的「養」實在包含太濃重「活生生的生命」的意味,《冬蟬》所展現的卻是悲觀、灰暗的「末日」,沒有出口。
( ...... 大劇透~ )
香港的近未來(片初應該沒有指明時間,但後來在一張記錄標本製作的字卡上有顯示是 2025 年),一對年輕男女努力為城市裡各種大小生活物品製成標本 —— 就是要在東西還沒完全消失之前把他們以標本的姿態保留下來。雖然說生活物品往往蘊含著大量歷史、記憶甚至感情,但標本製作就是最具體卻抽離、冷靜、理性的保存方式,而不像寫一篇文章,或者拍一段影片,其他人都能更加容易理解作者的思想感情。文初指對「保育」這個詞有保留,就是因為主角二人是在沒有選擇的情況下進行標本製作,那些世界已經再容不下、要遺棄甚至已經破壞了的物件,他們才去撿拾、保留,似乎已經不再有「生命」。
電影整體迷離奇幻的氛圍、詩意的影像、囈語般的對白容易讓人覺得艱深難懂,但初段有一場戲是打開《冬蟬》這道「謎題」的重要鑰匙:主角二人伏在地上記錄著陽光照進屋內的光線,女生甚至把男生的影子也用膠紙記下。看似二人之間的小情趣、小玩意,其實也象徵著他們製作標本的意義,就是光線、影子這些太短暫的東西,他們還是樂意記錄,即使其他人都不覺得很重要,即使這些只有他們二人在意。
不過這種特立獨行的勇往直前沒有在故事裡一直持續,反而更多是二人感到無力的描寫。電影取名「冬蟬」,所謂「夏蟲不可語冰」,究竟不能經歷「冬季」的不合時宜的事物,是否也包括不適應「世界發展」的人?
二人躺在床上談到睡眠和夢境。只能選擇睡或不睡,卻控制不了怎麼睡 —— 睡眠是休息,亦能令人聯想起靜止甚至死亡,外觀上亦似跟標本可有所關連;女生說夢到「阿迪的屋子」被推土機拆爛、紐西蘭的旅館被地震摧毀,而她只能躲著旁觀,或者事後圍著瓦礫一直走 —— 面對大世界的崩壞,其實我們都無能為力。
越來越多「活」的物件被逼要用標本的身份才得以保留,他們手上的標本箱都快要不敷應用。男生開始懷疑自己一直在做、一直相信的:不留下來就要消亡的東西原來太多,只憑二人之力能保多少?
「我是消亡中的還是活生生的?」男生要求女生把自己製成標本此重要的劇情轉折或許比較複雜。果然要完成盡力「保留」的使命,抑或是不願承認的想要放棄?是他自私地想先走一步,要女生為自己製作標本?意識到盡自己一切所能卻仍然無力,於是用自己最後的本錢 —— 生命向世界哪怕只是弱弱的也要作出控訴?
讓人化為標本的藥物有「亢奮、抑鬱、幻聽」的副作用,男生在化為標本之前對女生的「指責」和情緒爆發是受藥物影響還是真實心聲?他說夢到「阿迪和他的兒子」沒事,他拿起斧頭想砍開牆壁 —— 是整個充斥著悲觀思想和無力感的故事裡最具力量、最富反抗意味的設計,就在「最後」、不可逆轉的時候 —— 他想要逃出那個他最後的歸宿那小房間,他指控女生從來都只會躲著,即使不同意也不會發聲反抗。可是,最後女生有一段獨白,提到有些科學家認為毒打狗兒狗兒便喊叫,只是像敲鐘然後鐘便會響一樣的條件反射,簡單、純粹而不牽涉感覺、情緒,她懷疑他們一直在做的可能也不過是「敲鐘」,讓事物變成「無人聽見的噪音」而已。或者她一直都有質疑,或者由始至終她的無力感都比男生所感受到的更強(片初她敘述的夢境),只是在信念太強的男生身旁,她都選擇相信。於是最後只剩她自己的時候,她也著手把自己製成標本亦是相當容易理解的事。終於,為城市消極地保存事物的行動也要告一段落。
如看過黃飛鵬前作如《池之魚》、《寂靜無光的地方》的寫實風格,都難免為《冬蟬》的奇幻異色感到驚喜,尤其一段包括各種生物的蒙太奇(不過其實他也是有參與商業電影、廣告、MV 各種製作的攝影師,能控制不同風格的畫面又好像不足為奇呢)。共同編劇的黃靜對故事的詩意和文學性以及各種設計亦當然貢獻不少。充滿末日氣息卻又有無力的掙扎表現於房間裡各式各樣的大小設計亦多得美術的努力(applause~~)。
唯有怕低調的表達、緩慢的節奏容易把耐性較少的觀眾拒之門外(不把話說得清楚明白...... 「詩意」的「原罪」?)(關於每一種類型的影片也有它的「門檻」嗎?)(而《冬蟬》跟《十年》裡另外四部短片相比的確是沒有其他的直接易明);片中戲份全靠兩位主角承擔,不知是否兩位演員都沒有太多演戲經驗,抑或故事裡這種抑壓也實在難度不低,現在他們的演繹看來還略嫌內斂,未能把故事太豐富的信息和情感完全傳達。
導演曾表示,不讓事物任意消亡而好好保存,也是保留著他們將來哪一天重生的機會。不過看著電影的處理,我能閱讀到的還是相當悲觀。
當日在突破的放映會,映後有觀眾表示《十年》儼如「災難片」。的確,而且《冬蟬》這種接近「末日」的描寫實在更加灰暗,是非常具象而不含太多政治意義的、真正的消亡(《十年》的其他短片都明確牽涉中港矛盾,當然「香港」的末日也真的是「末日」...... 唉,我的香港");《浮瓜》和《方言》的故事也沒有出口,但壓軸兩部《自焚者》(即使沉重)和《本地蛋》也是懷有希望的,如此編排可見製作單位心目中的大抵是正面樂觀的「為時未晚」而非「為時已晚」。
(冬蟬劇照,攝影:Yau Mak)
29/10/2015
The End Of The Tour 當旅程結束時 (2015)
The End Of The Tour 當旅程結束時 (2015) James Ponsoldt
其實是兩個男人在五天相處裡的對話。極大量對話,不過還是很有趣的,不只聊天內容,還有兩個人物本身,以及角色之間關係的微妙變化。
從對世界每事每物的看法談到自己心裡面,關於創作,關於生活,關於生命。「傳說中」的著名作家當然有很「神」的部份但也不過是人(可能最抗拒這事實的並不是他自己呢),特別敏感、把事物看得通透,更加可能讓他比其他人脆弱;記者本身也寫小說不過沒有很成功,終於賴流行文化雜誌為生,希望透過訪問得到啓示偷師一下,抑或始終盤算藉此報導一舉成名。隨時意識任何「關係」:我和零食、我和電視、我和文化的關係都經常保持警覺(而我戴頭巾就是因為我想戴呀);對人,大概所有關係以至發展步伐都應該有共識,我們是記者和受訪者,我們是朋友,是泛泛之交還是知心好友,甚麼時候相識相聚,甚麼時候要準備分手離別。如果每個人根本就是孤獨的,有人想透過成就、獲得他人認同來讓自己滿足,有人想不斷拆解試圖找出解決方法;我們聽別人說話可能沒有真的聽到,還是要繼續自己在找自己的答案。
電影改編自當年訪問的錄音帶和訪問者 David Lipsky 的書,沒看過原著不能比較,但從電影看到很多很多顯示二人情緒或者關係變化的細節都很有心思;極大量對話,無論是聽的或者追看字幕還是會有一點累的,可是整體來說很有意思,值得的。兩位演員也很出色,Jesse Eisenberg 其實很會演細微的,常演喜劇的 Jason Segel 當這個看上去似乎大剌剌但裡面其實非常細膩複雜的文學作家也挺有驚喜。攝影、配樂都按每一部份的情緒自然地配合著,唯有拍到錄音機的鏡頭和它開關的聲音無論如何都總是突兀。
btw~
之前在 Sundance Film Festival: Hong Kong 看了幾部片這可算是最喜歡的一部。另外 The Witch 嘗試在 “導演很喜歡的”(我猜啦~) 古代巫術傳說裡加強比較現實的元素 —— 少年成長、家庭關係、信仰,也挺有意思;The Wolfpack 人物太有趣我還有很多很多太多事情想知道更多呢;而一直超級期待的 The Stanford Prison Experiment 反而有最失望,感覺過份依賴 close-up(甚至 extreme close-up)+ zoom in 來營造緊張的氣氛(到了中後段最嚴重的時候大概應該要數有多少個鏡頭不是 close-up 的...... - -" ),而且這心理實驗實在已經太著名了,真的期望看到更多導演對這個實驗的 interpretation 啊。
16/10/2015
他們的海 (2014)
他們的海 (2014) 黃瑋納
《他們的海》從漁民的生活開始卻不止於漁民。
挺喜歡他關於空間和聲音的處理。(*以下含小劇透*)妻子工作的食物工場困著機器運作的聲音和工友之間的閒聊,到街市買菜給菜販的叫賣對答包圍,在家裡等丈夫回家時風扇轉動、水滴和時鐘的聲音都很納悶(而吃飯時開著電視那電視的聲音其實是不重要的:) ;外公住在醫院老人病房,四周長者跟家人對話的題目都關於住院探病和身體狀況;祖父的墓地依山臨海,上山沿路一直都充滿著風聲與蟬鳴。
妻子不放棄工作,但可以選擇放假去中山逛逛,不放棄家庭也可選擇離家出走半天再選擇回來;患病老人或者很難選擇;離世的人沒有選擇,卻帶給後人一段好風景。
「做水手好咩?幫老細揸遊艇好咩?我淨係鍾意『下魚』釣魚。」丈夫是個「任性中年」,還想按自己的心意作選擇。或者「下魚」時海的聲音真的能蓋過一切(當然包括電話啊...... 在海上還想要 wifi 的人大概沒有很喜歡海吧?)。
p.s. 魚排上說要裝 wifi 那位先生的聲音也很有趣:)
- 2014 鮮浪潮大獎及公開組最佳電影。
-「影意志七導八部短片選」即將在星影匯放映。
fb event: https://www.facebook.com/events/450293525162468/
電影院購票網頁: http://www.metroplex.com.hk/zh_tw/movie/specials#group9
13/10/2015
Everest (2015)
Everest (2015) Baltasar Kormákur
(以下含小劇透)有一次事件,有一些人物,可是從材料的選擇取捨、攝影取景可以看到,電影的出發點似乎關於攀登高峰這種挑戰人類極限的運動究竟是怎麼一回事。
雖然演員名單上都是荷里活熟悉的名字,但這裡面並沒有一般荷里活電影的緊張刺激災難求生。登峰的過程或許真的艱苦卻漫長而沉悶,遇到困難只有當機立斷馬上下決定,哪有時間來個忐忑的 close up zoom in (!);威脅生命的危險往往悄然而來,死亡於自然來說更加不是甚麼值得大肆渲染的事;終於成功登頂或者可以從自己的口袋裡拿出一面小旗幟拍個照,抑或像 Jake Gyllenhaal 那個較輕浮的角色伸出手指篤一篤珠峰之巔;「上山容易下山難」並非胡說,已經經過長時間的體力消耗,再加上時間落後、其他資源都越來越緊絀,還遇到壞天氣 —— 無情或許也是雄偉大自然本性的一部份,可看著那些壯麗的風景又好像一切都甘願承受。
問那些著迷的人為甚麼喜歡挑戰自然,他們可能真的不能給出明確的回應,不過這電影還算用各種方法理出一套開不了口的答案來。
p.s. 對世界的小怨念(!) 是有些「緊張刺激」的電影就是愛濫用 extreme close up + zoom / track in 來營造張力。雖然這部 Everest 關於行山自己沒有太大共鳴,但它處理整件事的用心、手法我還是有點喜歡的:)
再 p.s. 唯有小小嫌最後的女兒真人片段似乎並不必須~
04/10/2015
La Haine 怒火青春 (1995) - 甚麼是青春
La Haine 怒火青春 (1995) Mathieu Kassovitz
甚麼是青春
La Haine 怒火青春 (1995) 從移民這社會問題,說到被邊緣化的社區裡一群街頭的年輕人作為年輕人。全程無論劇情、人物情緒、攝影、聲音處理所有都好像流動的狀態 —— 走在青春的路上未必常常意識到一個個分明的三岔路口,可能隨時不知道為甚麼會滑到哪邊 —— 卻又總不會覺得突兀反而很合理很 smooth。
片名 La Haine 意為 hate 仇恨、憎惡,或曰一種反抗、破壞的暴力情緒。巴黎市郊一群年輕人因為一阿拉伯裔青年在羈留期間被警察打至重傷入院,便上街包圍警察局試圖報復,警方出動防暴警察將示威者打傷、拘捕。98 分鐘的故事就是講述參與其中的猶太裔青年 Vinz 和他另外兩位朋友阿拉伯裔的 Saïd 和非洲裔的 Hubert 在暴亂後的一天如何渡過。
巴黎是全世界遊客都趨之若騖的目的地,是藝術文化勝地,矇矓印象中的巴黎人總是穿著時尚、懂得品味生活的;可巴黎市郊建有很多廉價房屋,住著較低收入、較低教育水平的人,還包括很多不同族裔的移民,他們經常受到歧視,還很容易被標籤成滋事份子。電影中 Saïd 和 Hubert 根本沒有參與暴亂也往往被人誤會,前來採訪的記者如是,連當地居民亦然;不過還可以怎樣回應甚至反抗嗎?Saïd 也討厭警察,可他做的只是在警車車尾畫上塗鴉罵一句髒話。Vinz 在暴動混亂期間撿到一柄警槍,他在家裡廁所對著鏡子扮演著拔槍殺人,可是他不像 Taxi Driver (1976) 裡的羅拔迪尼路,Vinz 有更加七情上面好像更加激動,可是他沒有拿著真槍亂舞只不過用手指裝扮一下,後來幾次面對真槍如在巴黎朋友家中友人玩俄羅斯輪盤、夜店的門衛被槍擊以至他自己拿著槍指著別人的頭他都顯得非常驚慌;加上最後的結局便更加諷刺。
La Haine 這種青春的騷動跟幾乎同期推出的英國電影 Trainspotting 迷幻列車 (1996) 不一樣,沒那麼放肆反而感覺更加貼近真實,狂妄底下其實是步步為營。Trainspotting 的故事裡人物好像受更多現實的掣肘,可是他們更加任性、更加為所欲為,配合風格化的攝影、剪接、配樂處理更加突顯效果。黑白的 La Haine 剪接節奏較慢,沒有很多分鏡,而用大量流暢的 hand-held 長鏡頭,跟著角色們在區裡到處遊走,這樣的處理可以增加連貫性和真實感;聲音的設計也非常有趣,同樣連貫,但有時卻有相反的效果,距離鏡頭較近的人物未必是該畫面裡的主角,讓觀眾聽清楚的反而是後面的對話或聲效。
近兩年的康城影展還有兩部類近題材的 Social realisme 作品:去年新導演環節的 Bande de filles (2014) 講巴黎郊區一群比 La Haine 主角年紀較小的女孩,電影表面上關於童黨,卻其實是一個女孩成長的故事,需要幾個轉折,不及 La Haine 只用一天時間來展示一個人物一種心態那麼瀟灑;今年的開幕電影 La tête haute (2015) 講邊緣少年的成長,牽涉他的年輕母親、家事法庭法官、社會福利機構、指導員、兒童院...... 批判社會制度的意圖太強、太明顯,以致電影讓人感覺說教。
Mathieu Kassovitz 憑 La Haine 27 歲便拿康城最佳導演果然並非浪得虛名,可是至今 20 年來讓人印象較深的似乎是他的演員身份,馬上想起大概是他在 Amélie (2001) 飾演的即影即有證件相機修理員吧。(去年他主演的 Un illustre inconnu (2014) 那個討厭成為自己只想扮演其他人的地產經紀也是個非常有趣的角色。)
Trainspotting 確定明年開拍續集;Mathieu Kassovitz 亦表示正在準備 La Haine 2,作為影迷、觀眾就拭目以待吧。
電影開始時旁白這樣說:「這是一個關於男人從 50 層高樓墜下的故事。下墜期間他不停安慰自己:『沒事,還好,沒事,還好......』其實下墜的過程並不重要,最後著地的一刻才算。」電影結束時同樣故事的主角換成了「社會」。地心引力太強,或者真的需要更加用力來做點甚麼嘗試抵抗才有機會止住跌勢。
* 延伸聆聽:
假音人 - 甚麼是青春
http://youtu.be/VWYR9hXAIfg
27/07/2015
Lava 熔岩熱戀 (2014)
Lava 熔岩熱戀 (2014) James Ford Murphy
Inside Out 玩轉腦朋友 / 腦筋急轉彎 的暖場短片 Lava 熔岩熱戀,雖然角色造型不十分吸引,不過故事簡單而富詩意。
Lava 是一齣動畫音樂劇,全片約 7 分鐘由一曲貫穿,唱出火山的愛情故事。Lava 原意指熔岩,讀音跟 Love 相似,歌詞亦在唱 "I Lava You"。故事巧妙地運用火山的特性(科學課啊~)—— 火山的生成、消亡時間數以千年萬年計,可想而知 Uku 那首「火山的祈禱」唱了多久;Uku 寂寞地看著其他生物雙雙對對,可是火山爆發的時候卻是「生物勿近」,唯有更加孤獨地向 "the earth, sea, the sky up above" 祈求一個伴侶;而火山的形成跟地殼活動有密切關係,所以四周地勢會容易出現變數,不過這又不是火山自己能完全掌握的事(延伸閱讀:如果對夏威夷的火山島感興趣可搜尋關鍵詞 "熱點" 繼續研究:)
縱然很多觀眾嫌兩主角造型不夠可愛吸引,但無可否認風景、光線、其他動物造型的設計都非常美。Pixar 的創意無限除了在情緒專員腦袋大冒險中完美體現,如此短短幾分鐘感人、浪漫、非常 "lavaly" 的漫長地等待愛的故事中亦見。
Lava 動畫片段:
https://www.youtube.com/watch?v=EqZVHEDLeaM
音樂:
https://www.youtube.com/watch?v=-7mRPjfeJ38
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